第216章 血腥殘忍

“墨菲，放眼整個好萊塢。”

同坐在一張桌子旁，羅傑·艾伯特語重心長的對墨菲說道，“像你這樣風格獨特和鮮明的導演已經不多了，你每一部作品問世，都能讓人看到進步，好萊塢電影需要你這樣的導演，堅持你的風格，總有一天你會收獲豐碩的果實。”

“不同的風格才能帶來不同的驚喜。”墨菲端起酒杯向羅傑·艾伯特示意了下，“風格化的電影，肯定能在好萊塢找到屬於自己的位置和出路。”

羅傑·艾伯特端起水杯喝了一口，“你的存在，就證明好萊塢有的不止是那些嚴重同質化的影片。”

墨菲謙虛的笑了笑，“你太過贊譽了。”

他這邊在和羅傑·艾伯特討論好萊塢電影風格化的問題，另一邊，昆汀·塔倫蒂諾坐在哈維·韋恩斯坦旁邊，正在議論他和《罪惡之城》。

“拍攝的時候，墨菲跟我說，數字攝影能更輕松的達成一些特別的效果，我有些懷疑，不過現在信了。”

說到這裏，昆汀·塔倫蒂諾用力拍了下自己的大腿，“這個家夥簡直做的太絕了！墨菲撿起了被好萊塢放棄已久的東西，那種強硬和極端的風格，這次必然能帶來一個超級的輝煌！”

哈維·韋恩斯坦直接喝掉一杯酒，顯得心情極好，“我已經能預見他又要成功了。”

“不止是成功這麽簡單。”昆汀·塔倫蒂諾搖了搖手指，他的話更多是從導演和觀眾的角度出發，“有了數字技術做支持，墨菲拍攝電影，簡直就像是在畫板上畫圖稿一樣輕松，很多人都以為墨菲這次拍攝，只是對漫畫的一次重現而已，但事實是這麽想的人腦袋都有問題！”

昆汀很不屑的重重哼了一聲，然後說道，“電影與漫畫有多少區別？兩者能混為一談？沒有墨菲那超一流的鏡頭感，以及精心準備的分鏡表和畫板圖稿，這部影片能達到現在的效果？”

“不可能！”哈維·韋恩斯坦想都沒想就搖了頭。

這話他完全認可，沒有墨菲的話，絕對沒有現在能看到的《罪惡之城》那酷炫至極的影音畫面，弗蘭克·米勒的漫畫，僅僅提供了劇情和角色設定，但是在影像風格與鏡頭移動等細節上，給最後的電影以全面的指導的，還是墨菲。

在組織情節素材和控制影片節奏方面，墨菲甚至起到了關鍵的作用。

“影片氣氛與節奏的控制，墨菲做的非常好，將原本顯得有點散亂的漫畫故事，制作的節奏極其緊湊。”

端起水杯喝了一口，昆汀繼續對哈維·韋恩斯坦說道，“墨菲賦予了影片超強的觀賞性，兩個小時之內絕無冷場，從頭到尾，我的神經時刻保持興奮狀態，到影片結束了還恨時間太短。”

哈維·韋恩斯坦笑了笑，他知道因為都具有非同一般的風格，昆汀非常喜歡墨菲，這兩個人之間也有說不完的共同話題。

從項目立項開始，其實劇組內部隱隱有聲音在流傳，說墨菲不是在拍攝電影，根本就是利用鏡頭做漫畫，他這個導演根本無足輕重，完全是弗蘭克·米勒的傀儡。

但事實真的是這樣嗎？如果把導演位置真的交給弗蘭克·米勒去做，絕不會有現在這部影片！

傻瓜也知道漫畫大師和電影導演是兩回事！

“這麽說吧，哈維，弗蘭克·米勒漫畫的故事很散亂，而且節奏有些拖沓，根本不適合直接變成電影。”

昆汀·塔倫蒂諾也聽到過一些議論，這時看過了電影，自然而然要力挺墨菲，“你我都知道，墨菲根本沒有照搬漫畫，而是截取了部分故事，並且讓每段故事內部的敘事變得非常簡練幹脆，不少轉折讓人驚奇而不覺零亂，快速前進的節奏也沒有給人倉促或者堆砌的感覺。”

他說的這些，哈維·韋恩斯坦當然清楚，這部影片從完成後，他已經看過五遍了，墨菲主導的剪輯完全可以用出神入化來形容，影片的節奏比散亂的漫畫不知道緊湊了多少。

從故事之間的銜接來看，第一段“罪城”節奏最快，塞斯·羅根飾演的馬弗基本上每分鐘給人一個驚喜；第二段“狙殺”則是有張有馳，開頭和結尾都很狂放，中間部分則用冗長的對話展現人物性格；第三段“黃雜種”是節奏最慢的，但是一點也不悶，墨菲仿佛是淘氣的在考驗觀眾的耐心，實際上卻在暗中積累情緒，當最後情緒積累到一定程度時，情節忽然狂飆突進，既符合小羅伯特·唐尼的角色忍辱負重的堅韌性格，也讓觀看者有情緒猛然釋放的快感。

“我覺得墨菲做的最好的，還是影片中的暴力場景。”哈維·韋恩斯坦也不掩飾對這部影片的欣賞，“他制造的風格化的動作場面，最讓我滿意！”