第221章 幻滅

近些年來，湯姆·克魯斯的事業不止是局限於演員本身，已經跨入到了制片的行列，無論是《碟中諜》，還是《香草的天空》，制片人一欄裏面，都能找到他的名字。

這既是投資影片帶來的必然結果，也是超A級巨星本身地位和權力的最好體現。

雖然這種制片人更多的是掛名，但湯姆·克魯斯能混到現在的地位，自然知道處在一定的位置，就要有相應的能力，所以在演員事業之余，對於電影制片、拍攝和制作，乃至導演方面多少也有些研究。

加上他在圈內成名二十年，主演的影片幾乎沒失過手，對一部影片最基本的判斷眼光還是有的。

片子使用黑白兩色，不，實際上還有被渲染極致的紅、黃、綠。無論是血紅的天空，金黃色的怪物，還是碧綠的美人雙眸，在黑、灰與白的純色世界裏，都更顯得氣勢逼人。

除了能夠完全擬合漫畫原著的雙色世界，導演這樣做還有幾個好處——在不丟失視覺沖擊的前提下，適度降低暴力血腥的為觀眾帶來的負面效果，甚至讓某些血腥鏡頭顯得相當幽默。

盡管如此，該片的血腥指數仍然令人發指，血液四濺，肢體與頭顱亂飛……導演似乎絲毫不顧及正當流行的暴力美學，有意把界限提高，用更純粹的視覺和心理錯覺渲染罪惡之城的暴力。

獨白是影片的另一特色，三位主人公或多或少的獨白——低沉陰冷的聲音，展現給觀眾性格角色的同時，剛好配合影片黑暗、冰冷又即時狂熱的背景。

其中馬弗的獨白最多，這也和他在墮落之城裏的孤獨性格符合；德懷特的獨白最少，恰好是他冷酷的標牌……

忽然間，湯姆·克魯斯意識到這部影片也不是沒有問題。

大範圍公映後，勢必會有人指責影片的道德含量不高，除了毫無意義的影像和缺乏內涵的故事情節之外，電影似乎沒有說明什麽，崇尚暴力？要知道就連蜘蛛俠也意味深長的告訴全美：能力越大責任越大，世界是需要英雄的，而英雄也是需要信仰的。

在《罪惡之城》裏邊幾乎沒有英雄。

馬弗為了一個妓女舍生入死，哈迪為了深愛的女孩射穿自己的腦袋——影片在近乎完全脫離現實世界的基礎上用最基本的人物感情，甚至是肉欲來維持主觀上的正義，這在現實世界的道德觀中是不可取的。

正是由於自身遭受過這些非議，湯姆·克魯斯才會想到這方面，他過往的作品還不是這樣？總是被一些道德人士站在道德的制高點上面，抨擊成只會耍帥和賣弄臉蛋的暴力垃圾。

所以問題不是看完以後學到了什麽，道德層面上受到什麽啟發，而是“享受”了什麽！

想到這裏，湯姆·克魯斯嘴角掛上一絲譏諷，去他X的那些永遠站在制高點上的道德人士！

這部影片讓他得到享受，這就足夠了，表現在畫面上，就是超酷的造型，誇張的表情和類似高速慢鏡呈現的動作畫面，像這樣的Cult片，它並非像朋克音樂一般歇斯底裏的暴力咆哮，也不似如荒誕文學裏用想象世界對現實的嘲笑。

《罪惡之城》在這一點可謂表現完美——盡量忠實原漫畫的造型，把畫面框架般上銀幕，再用設計更加精妙的動作鏡頭和血腥場景帶來視覺沖擊，輔以出色的特技和背景音樂，變本加厲的表現暴力來滿足天生本狂的人性。

喜歡這種類似的觀眾怎能不欣喜若狂？

“電影貫穿了三個男人的旁白，當他們殺人的時候，鮮血沾滿了雙手的時候，或者平靜或者迷茫或者沉痛的聲音裏頭，始終都沒有忘記那個曾經讓他們活得象個人的女人。”

坐在艾維·尼沃的身邊，紫衣·章久久無法擺脫電影帶來的沖擊，到現在她都難以相信，自己參與的這部影片，最後成片竟然是這種效果！

她對《罪惡之城》的期待，幾乎類似於對這個春天幹涸的北美票房榜上第一場雨的盼望。雖然知道墨菲·斯坦頓這個導演和年初制造《殺死比爾》的昆汀·塔倫蒂諾一樣，醉心於出產Cult電影；而早早現身影院和電視廣告的預告片裏面，黑白影像的另類和人物的狂放被放大到了極致，也讓她明白，這又是一部風格先行的電影。

然而事實證明，墨菲·斯坦頓做出的成片，比想象的還要風格化，風格大膽的影像固然帶來了觀影時的巨大沖擊力，更讓她膽寒的是這場如期而至的雨水黑色的帶著濃烈的腥氣。當她被影片中不遮擋的暴力傳達出的寒意感到戰栗不已的時候，《罪惡之城》的意義已經不僅僅在於創造性的影像體驗，還在於一種瘋狂暴力下虛偽道德標準的幻滅。

罪惡之城，天空永恒黑暗，飛雪的降臨無法遮蓋汙水四溢的街道。