第242章 角色魅力

這樣一部影片，最重要的是什麽？就像對影片而言，死侍最重要的能力是嘴炮一樣，絕不會是故事、邏輯或者哲學思考，而是角色的魅力！

換句話來說，到時出現在大銀幕上的死侍這個角色，要展現出一種非常另類的，又超脫凡響的魅力！

所以，在墨菲準備的劇本裏面，電影故事的三要素是：角色、角色、還是角色！

其他結構、節奏、情節那都是次要的，只有把死侍角色立住，觀眾才會無怨無悔、心甘情願的跟著去走完這趟旅程，如果角色不立起來的話，那這個看起來特別，實則還是俗套的故事就沒法講了，觀眾會不斷較勁邏輯是否合理，會不斷的找各種情節上的漏洞，這樣事情就很難辦了。

墨菲首先要思考故事將如何影響主角——不是觀眾，不是制片公司，不是他自己——不去管影片的類別問題，如“什麽會造就好的超級英雄電影？”

相反，墨菲更多思考的是死侍應該陷入什麽樣的紛爭，然後再拿出可行的故事，以角色為基礎，創建一個強大的、清晰的故事。

墨菲特別注意的是故事創意必須是主動的，故事必須由死侍這個主角開展行動，是死侍的動作和行為定義整個故事。

對於創作一部電影劇本來說，靈感的形式多種多樣：可以是包含角色的特定場景，也可以是讓人興奮的情感沖動，也可以是關於故事概念的抽象想法，比如“你本以為自己可以對抗獨裁的力量，但這些力量將最終贏得勝利”的星戰前傳三部曲的概念。

無論故事靈感是何種形式，只要由死侍得到故事的胚芽，墨菲就可以用它來創造穩固的，可行的故事。

死侍變態的就像是個非人類，但墨菲不會圍繞非人類建立故事，那可不是一個編劇該做的故事，所有好故事都是圍繞著人與沖突構造，別說死侍只是一個改造人，包括《海底總動員》《小鹿斑比》和《怪物史萊克》這樣用其他生物形式來掩藏其人性本質的片子，在想象主角時，也要思考清楚主角的缺陷是什麽。

是的，缺陷如今對一個電影角色非常重要。

或許其他人還沒看到這點，但墨菲很清楚，那種無所不能、連自身麻煩都能輕易解決的角色，已經不適合這個時代的電影的需要了，所以超人電影是最難拍攝的超級英雄電影，蝙蝠俠也要從神壇跌落才能完成救贖。

類似的角色缺陷被墨菲稱之為“致命缺陷”，是一個角色缺乏的非常重要的人性特點，這不是影片中角色需要或者天然帶有的東西，而是導演或者編劇需要給角色的東西。

這種“缺陷”可能是沉迷，也可能是錯誤的目標，比如曾經《華爾街之狼》裏面的財富與權力總是好的；《庸人哈爾》中的希望受人歡迎等等。

作為項目的發起者和真正的實施者，墨菲在構造死侍這個角色的時候，必須與主角死侍面對面“討論”這種深層次的問題，這將最終給故事的結尾帶來非常重要的變化。

死侍的缺陷是什麽？話嘮，好色，貪財，不負責任……

話嘮需要一定的設計，不能無限制的廢話，那樣只會引發觀眾反感，這方面墨菲給小羅伯特·唐尼打了電話，專門讓他過來待了一天，小羅伯特·唐尼本人就是個嘴炮型的話嘮，跟墨菲溝通過之後，抱走一大堆關於死侍的漫畫和墨菲的大綱範本，去為死侍設計嘴炮台詞。

死侍非常好色，無論哪部漫畫作品，只要是當作主角登場的女性最後都曾跟他有過親吻、親熱，尤其因為自己死不了，曾經還愛上了女死神，後受到同樣愛上女死神的滅霸的詛咒，成為了不死之身，無法跟她在一起。

所以，一個美艷性感的女主角是必須的，而且兩個人要同樣好色，可以設置一場感情戲，這兩人一年的時間裏，就躲在一起纏綿，變著花樣的嘿咻。

角色缺陷能讓死侍拉近與觀眾的距離，讓他顯得更有魅力，能引發觀眾的共鳴，但塑造這樣一個人物，僅僅有角色缺陷是遠遠不夠的，死侍還要有一條能通向滿足的道路，也就是角色的計劃。

墨菲在劇本和影片中，必須讓死侍踏上自己的旅途，讓角色心中感受到痛苦。

相對應的，就是韋德·威爾森因為愛和癌症，決定進行危險的人體試驗，變成一副人不人鬼不鬼的模樣，同樣因為愛想要找回原本自己的外貌。

這中間肯定會經歷很多痛苦，卻是必須的。

比如在《午夜牛郎》中，喬·巴克決定成為紐約最成功的男公關，這個主意真的很糟嗎？其實他在這條路上學到的比以前任何時候都要多。

同樣，在《萬福瑪麗亞》中，年僅18歲且懷孕的女主人公放棄工作，又不得不很快賺到錢，於是她決定成為一名毒品販子。