第390章 突破道德底線

回到洛杉磯的攝影棚中，拍攝完全圍繞克裏斯·埃文斯飾演的超人來進行，包括之前所有的拍攝當中，超人都沒有紅披風，這樣一條披風現實拍攝會制造很多麻煩，墨菲幹脆讓特效組後期制作時再行添加。

而且影片也將交待超人為什麽需要這麽一條寬大的紅披風，不是為了裝比，而是飛行時輔助平衡。

幾乎所有攝影棚中的拍攝，都放在了綠幕前面，克裏斯·埃文斯很多時候都無法理解墨菲讓他做一些動作的具體意圖，但墨菲不需要他明白，只要他這個導演和來自工作光魔的特效師們清楚這些動作應該與哪些數字特效相對應就足夠了。

拍攝的鏡頭可以說是非常非常粗糙的初制品，完成度連百分之十都沒有，剩余的百分之九十，基本都要靠後期特效制作來完成。

這是墨菲迄今為止運用數字技術和CGI特效最多的一部電影。

整個十二月份的拍攝中，墨菲上午和下午主導劇組的拍攝，晚上十二點前，則跟工業光魔的特效師們待在一起，雖然他不懂CGI特效和數字技術具體的內容，但這樣做雙方可以及時溝通，以便用最短的時間做出他想要的成果。

想要把一個個綠幕前的鏡頭，變成電影最終的效果並不容易。

動作戲，墨菲放棄了拍攝《死侍》時的快慢交接的鏡頭，采取的完全是時速的打鬥，同時要求工業光魔的團隊在添加特效時，絕對不能有看不清楚的感覺，每一個動作和剪接都要能看的一清二楚。

這絕不容易做到，墨菲和動作執導團隊對動作拍攝進行了特殊設計。

尤其是正在綠幕前拍攝的結尾大戰戲份，在蓋爾·加朵加入之後，加上之前的克裏斯·埃文斯和動作捕捉反派大BOSS的那位俄羅斯裔演員，變成了一場名副其實的大亂鬥。

往往在這種大亂鬥裏，好萊塢為了讓觀眾區分每一個角色，會把角色做成……不同的顏色，聽起來很弱智吧？但是確實很有用，比如墨菲曾經看過很多次的《變形金剛》和《復仇者聯盟》。

《變形金剛》裏面的汽車人五顏六色，霸天虎卻清一色深金屬色，《復仇者聯盟》中也是一樣的設定，與其說塑造角色，不如說這是在偷懶。

《鋼鐵之軀》中，超人雖然衣服和反派不一樣，但是顏色都是深色，而且在快速的打鬥裏，要讓觀眾一眼就能區分開來，而不會出現視覺錯覺，已經完成的幾個鏡頭中，實際上也沒有出現這樣的情況，墨菲使用的跟隨鏡頭法功不可沒。

從開機到現在，墨菲幾乎沒有使用到航拍，以及手提攝影和肩扛攝影這一類大片標配的拍攝方式，他想要的是極其流暢的鏡頭，而不是晃動無度的畫面，所以他使用的最多的是導軌和斯坦尼康跟拍，這樣既可以在後期制作時頻繁的切鏡，也能帶來穩定的近身攝影選擇。

最後，可以用大量流暢的鏡頭畫面信息來構成打鬥場面的宏觀視角，以小處入手，發展出整個戰鬥場面的層次。

墨菲拍攝時的另外一大特點，就是讓菲力·拉舍爾頻繁使用大變焦鏡頭自動變焦，這種手法的基本原理就是大變焦鏡頭很方便的在大全景和特寫之前切換，這在新聞事件裏用的非常多，會很有臨場感。

這種拍攝手法能顯著增加影片的寫實感。

用墨菲的話來說，“《鋼鐵之軀》裏的手法是嚴謹的突發新聞現場報道模式，要用大廣角展現全局，在迅速推向新聞主角突出要點，全片動作場面必須充斥著這樣的方式。”

他想出所有的方式要把“超人”這個嚴重不可信的漫畫英雄拉下神壇，讓他落地，可謂用心良苦。

由於影片要趕在明年暑期档上映，對於特效制作來說相當緊張，在墨菲完成結尾大戰動作戲的拍攝後，他暫停了拍攝工作，而是與喬迪·格裏菲斯一起，連同工業光魔的特效組，率先完成了這部分戲的先期特效添加。

添加完特效，這些鏡頭的完成度達到了百分之六十到百分之七十，但距離徹底完成還相當遙遠，只要對特效制作稍稍了解的人都清楚，特效制作的前百分之八十，只會耗費百分之二十的時間和資金，而剩余的百分之二十卻會用掉其余的百分之八十！

很多小投資和五美分特效的影片，往往都是完成了前面的百分之八十，而不去管剩余的百分之二十，觀眾看起來也就覺得特效很差勁。

結尾的大戰完成百分之六十到百分之七十的鏡頭，看起來同樣也不怎麽樣，而且華納兄弟的一些人頗有微詞，認為動作設計不符合如今北美和好萊塢以功夫為基礎發展出來的動作模式，會脫離觀眾的基本審美。

在他們眼裏，結尾大戰刨除掉神奇女俠的戲份，根本就是撞來撞去，看起來也許確實是這樣。