第599章 與眾不同的剪輯

從最開始到現在，墨菲始終都很清楚，所有的電影拍攝都是為剪輯而服務的，拍攝鏡頭時必須要考慮到後期剪輯。

任何一部影片，故事的連貫性至關重要，如果導演拍攝時就有剪輯思維，那後期剪輯時將事半功倍，省去很多麻煩。

拍攝中的剪輯思維，也可以說為剪輯而拍攝的思維，在後期制作時能夠幫上大忙。

作為導演，墨菲在拍攝時就有剪輯意識，比如如何拍攝、拍攝哪些素材，以便於後期制作時充分使用。

電影是工藝品，鏡頭和剪輯才是電影的特性。

從這個角度看，如果一部電影能夠在排除情節和人物之外，讓觀眾對電影中的某個鏡頭產生難以磨滅的印象，可以說是一種成功。

坦白地說，這也是作為電影最大的驕傲之一。

當然，這並不是說使用了航拍鏡頭、推軌變焦等等鏡頭手法就是好的鏡頭，鏡頭是一種語言，在使用這種語言的時候，一定要契合影片本身的故事、場景、基調等等因素。

有些時候，影片需要使用高難度的鏡頭手法，有些時候，只需要保持攝影機靜止不動，就能拍出一個偉大的鏡頭。

每一個出色的鏡頭，都是建立在深思熟慮的基礎之上，都有充分的動機和理由，只要鏡頭能將影片所要變現的內容展示得淋漓盡致，就是一個好的鏡頭。

“我而言，真正的攝影在拍攝以前就開始醞釀了，腦海中早就將鏡頭的構圖和預言思考完畢。”

十月中旬，劇組的拍攝順利結束，墨菲接受了二十世紀福克斯旗下媒體的采訪，“今天我們觀看影史上那些偉大影片所呈現的偉大鏡頭，無一不是導演和攝影絞盡腦汁的辛苦結晶。偉大的鏡頭就像稍縱即逝的流星，只有把自己的一切都奉獻出來，你才能抓住流星。”

他又說道，“夢想，不僅僅是有夢、敢想，還有做夢和思考的過程”。

拍攝結束之後，墨菲沒有停留，立即投入到了後期制作工作之中，由於喬迪·格裏菲斯身體不適，這次的剪輯工作墨菲決定親自進行。

這部影片的後期制作只有很少的鏡頭需要進行特效處理，除了必要的調色工作之外，基本是以剪輯為主。

鏡頭是剪輯的基礎，剪輯則是鏡頭的新生。

戈達爾曾說鏡頭才是電影創作的開始，剪輯就好像穿著打扮，當一個個原始的鏡頭素材放在剪輯師的面前，剪輯師就好像這世界上最偉大魔術師一樣，給觀眾呈現一場醜小鴨變白天鵝的美麗童話。

怎樣拍攝以及怎樣銜接，怎樣把它們拼接到一起很大程度上取決於導演想要表達什麽。它是一個非常緊張的動作場景，還是一個柔情的浪漫場面，導演想借助這個場面來強調主角的面部表情和動作？想一想什麽是最重要的以及什麽時候去表達這個最重要的部分。

例如主角手上的一個小東西或者是一個不經意的眼神是不是值得去捕捉。

影片一旦決定開始剪輯，剪輯不同長度的鏡頭時，會驚訝的發現一兩個精彩瞬間會改變整個片子的感覺。

墨菲最先剪輯的就是航拍的用來制作影片開場戲的鏡頭，他再一次觀看過拍攝的所有鏡頭後，迅速確定了剪輯的方式。

墨菲以洛杉磯市區的遠景鏡頭為第一個鏡頭，給它們一個引導，然後接一個黑白中景鏡頭，最後是一個是以舊中國城為中心的黑白特寫鏡頭。

剪接完之後，他感覺其中還有不足，又在其中加上一個破敗的貧民區的定位鏡頭，這樣就可以用短短的鏡頭交待清楚故事發生的背景——洛杉磯最為混亂的地方。

開場的這段鏡頭之中，不會有任何角色，但隨後的鏡頭中，墨菲會直接引入作為主角的叠戈·羅斯，這樣的鏡頭剪輯就必須以人物為中心了。

同樣的，在剪輯之前，墨菲需要再仔細的看一遍拍攝的相關的鏡頭。

如何整理和挑選素材才不是一個優秀剪輯師真正要做的事，做好剪輯只需要掌握一點：你知道什麽時候剪。

墨菲從不根據那些所謂的“知識”來剪輯，而是融入影片，用心去感受。

這不是商業影片，以往慣用的剪輯方式，並不適合這樣看起來很嚴肅的個人傳記電影。

從場景鏡頭中，找出所有小羅伯特·唐尼的鏡頭，墨菲把剪輯點放在了小羅伯特·唐尼的眼睛上，由於這是一段回憶，眼睛是剪輯的關鍵，眼睛比其他任何東西都能表達畫面的情感。

這一點墨菲在跟優秀演員合作時尤為明顯，因為他們更懂得用眼神表達情緒而不是單純依靠肢體語言。

要剪出“滿滿一肚子話要說，卻沒有台詞”的效果，男主角可以不用說話，但剪輯時把他的眼神與所看向的畫面聯系起來，無需語言便知道他想什麽了。