第674章 物有所值

感恩節剛過，墨菲就在自己的推特和臉書上面同時公布了《黑暗之城》的主海報，克裏斯·丹恩站在一片陰暗的天空下面，背後是冒著硝煙的曼哈頓，但世界金融中心看起來不再繁華，反而顯得陰冷而又破敗。

隨後的幾天裏，魔術師和傑伊·蕾切爾的正式海報也相繼發布，在影迷當中引起了相當強烈的反響。

不過，墨菲暫時沒有關注這些，《黑暗之城》的後期制作工作相當的繁忙。

耗費相當長的時間，墨菲和喬迪·格裏菲斯終於搞定了影片第二個版本的初剪，這個版本時長足有二百四十多分鐘，距離墨菲要求的一百分五十分鐘左右的長度相去甚遠，接下來的精剪還有大量工作要做。

一部精彩的影片，無不是精心剪輯的結果。

而且隨著剪輯中觀看影片和鏡頭的次數增多，墨菲也能發現之前計劃的一些想法的不足，電影制作總是這樣，最初想的未必就是最好的。

精剪工作一開始，他就準備調整影片開頭的第一個鏡頭。

“喬迪，調整第一個鏡頭畫面。”

站在監視器前面，墨菲看著播放的片段，對自己的剪輯師說道，“我要第一個鏡頭就對準主角！”

“克裏斯·丹恩？”喬迪·格裏菲斯疑惑不解的問道，“還是魔術師？”

“詹姆斯的角色！”墨菲毫不猶豫地說道，“魔術師才是這部影片的男主角。”

喬迪·格裏菲斯點了點頭，親自動手調整鏡頭，按照墨菲的要求，將影片第一個鏡頭更換為了詹姆斯·弗蘭科的背影，而且畫面由遠及近，最後還有一個大概零點五秒左右的定格。

雖然觀眾觀看影片的時候，不會知道這是魔術師，但後面肯定會恍然大悟。

開場鏡頭對準主角，可以第一時間拉近觀眾和電影的距離，讓觀眾和主角一開始就面對面，加強觀眾對電影的代入感。

另外，把鏡頭對準主角也有利於電影故事的自然展開，總領全篇。

墨菲以一個幾乎靜止的鏡頭來展示詹姆斯·弗蘭科飾演的男主角，並在剪輯構圖中刻意的把主角放在畫面的左側，加上在隱晦不明的黑白光影中那與眾不同的背影，更能凸顯角色的肆意妄為，為影片打下黑暗瘋狂的基調。

就像是開場鏡頭一樣，只要墨菲認為效果可能會更好，就會毫不猶豫的對粗剪版本進行調整。

除了剪輯，墨菲另一項工作，就是對影片的一些特效鏡頭進行處理。

他在這部影片當中，加入了大量的爆破場景，為了特定的目的，特技效果大部分依靠傳統的手法配合後期的剪輯，並沒有采用當今較為普遍的CG制作。

拍攝時，許多鏡頭都是通過真實的模型而完成的，比如在紐約曼哈頓拍攝的追車戲，除了現場實拍之外，一些難以實現的高難度鏡頭，則使用了現在已經落後的模型特效技術，使得特技成本非常高，但看起來卻非常真實震撼。

這也是為什麽墨菲肯使用這種落後的技術制作的原因之一，從完成的特效效果上來說，《黑暗之城》可以說是無可挑剔的，魔術師炸醫院的一幕在實地拍攝之外，墨菲也讓特效組建模了一個1：80的醫院，以此來彌補部分爆炸和拍攝時照顧不到的地方。

這樣的傳統的特效制作同樣能讓觀眾感受到影片所帶來的震撼，墨菲在這一部當中運用許多特寫鏡頭來描寫魔術師這個反派人物，甚至超過了作為正牌主角的克裏斯·丹恩，就是為了使小醜邪惡扭曲癲狂的形象被觀眾牢牢記住。

近年來，無論是北美，還是海外地區的，銀幕上都很少有出現魔術師類似的角色，墨菲在精剪的時候，尤其注重對於這個角色的塑造，大量特寫的運用會使得觀眾更加有壓迫感，更進一步感受到魔術師這個角色所散發的邪惡氣息。

當然，墨菲一貫的剪輯風格必然會讓本片毫無尿點，用緊張緊湊的節奏，加上完美的形象塑造，來撬動一個票房奇跡。

這部戲裏場景變換的很多，光線運用的同樣不少，墨菲也不會忽略克裏斯·丹恩，畢竟這是男主角，在他所有的鏡頭中，只要以暗夜行者的身份出現，克裏斯·丹恩就是一個需要陰影襯托的男人。

至於音樂，不得不說漢斯·季默是一位商業配樂大師，越來越多的配樂樣本被他送到了福克斯大廈的工作室，雄渾的號角聲，緊湊的節奏，營造出的一種黑暗而又偉岸的氣氛。

這些都讓墨菲相當的滿意。

而且漢斯·季默這個人不止是配樂大師，也很懂得商業運作。

“擔任《黑暗之城》的配樂師，能跟墨菲·斯坦頓這樣才華橫溢的偉大導演合作，是一種無比的享受和快樂，也是我莫大的光榮。他是那種願意聽取他人意見，歡迎各種觀察見解的睿智導演。”