第029章 滿目瘡痍（第2/2頁）

看到這一幕，蘭斯卻根本沒有慌亂，他從褲子口袋裏拿出了三張紙幣，每一張都是五美元，高高舉起，一片密密麻麻的手臂都朝著蘭斯的右手伸了過去，不過蘭斯六點二英尺（一米八八）的身高卻具有絕對的優勢，只能讓一眾孩子們夠不著。然後，蘭斯就分別把三張紙幣給了三個不同的孩子，轉眼，三個孩子就揣著錢，拼命往外面跑，其他孩子也都追了上去，不過一小會，密集的圍堵人群就散開了。

蘭斯此前來過這裏多次，從一開始的慌亂到現在的自如，也經歷了一個過程。人們總是以為自己對貧民窟有足夠的了解，仿佛到過紐約的布魯克林之後，就已經見到了世界的醜陋和殘酷一般，但不要忘記了，美國是發達國家，而這個世界上還有許多發展中國家和落後地區。

“海登，你看到了嗎？”蘭斯的聲音把海登從虛幻世界裏重新拉回了現實，“我想要用紀錄片的視角來講述這個故事，真實地呈現出這裏的每一個細節，但這是一部劇情電影，而不是紀錄片，我希望鏡頭能夠展現出膠片的顆粒質感，色彩可以鮮艷一些，將巴西的那種活力融進去，有一種演繹式的戲劇感。”

有人曾經這樣形容過，一部電影就像一個人，導演是大腦，編劇是脊柱，演員是血肉，視效是身形，而攝影師則是眼睛。也許如此形容並不完全準確，但卻肯定了編劇的重要性，同時也可以窺見電影制作的分工合作。攝影師對於導演來說的重要性，一名優秀的攝影師可以清晰地將導演腦海裏的影響呈現出來，甚至是根據自己的理解來完成導演的意圖，呈現出更好的效果。

所以，在“上帝之城”的拍攝過程中，蘭斯和海登的溝通至關重要。

海登的大腦有些停滯，不過在蘭斯的引導之下很快就回過神來，提起他的專業，注意力立刻就集中了起來，“你是說，希望增加一些音樂錄影帶式的迷幻色彩。”這句話讓蘭斯皺了皺眉頭：音樂錄影帶？不過海登卻沒有停下來，而是繼續說到，“就好像‘猜火車’或者‘木蘭花’那樣，迷幻而淩厲，色彩鮮明卻帶著明顯的自我風格，利用鏡頭的角度和位置感來帶出劇情的沖突。”

蘭斯認真想了想，“猜火車”和“木蘭花”兩部作品的攝影風格其實並不相同，但卻又可以找到相似之處，寫實之中帶著一絲詩意，朦朧之中帶著一絲凜冽。這的確是蘭斯腦海裏所希望達到的效果。

當然，這僅僅只是理論而已，具體還是要投入實際拍攝之後，看拍攝畫面才能有切身的感受，“對，差不多就是這樣，但還有討論的空間。我覺得你應該把原著小說仔細閱讀，然後我們再開會討論。”

海登點頭表示了肯定，“我原本以為這是一部動作電影，我們將會拍攝許多暴力素材，然後坐下來慢慢剪輯，制造出一部很炫的動作片。但是……”海登撇嘴露出了一抹苦笑，“我在飛機上閱讀了‘神之城’的第一章之後，頓時就傻了。顯然，那些花哨的鏡頭在這裏都不適用了。我們需要追求真實，但又不能拍成一部紀錄片，呼……這可真是一個挑戰。”

“這就是我找你的原因。”蘭斯沒有理會海登那誇張的擦汗動作，轉頭看向了唐納德，“所以，我們在這裏招聘演員，這是可行的嗎？”

蘭斯希望“上帝之城”采用非專業演員真實演出，即使是最主要的幾個角色，也盡量采用表演經驗不多、知名度不高的陌生臉孔來演繹，只有這樣才能真正地展現出故事所需要的真實感。最完美的情況就是，演員全部真實地來自於上帝之城，劇本裏發生的事就是他們的日常生活，這種介於紀錄片和劇情片之中的大膽拍攝手法，將會賦予電影一種特殊的質感。

自從決定親自接手導筒之後，蘭斯腦海裏的靈感猶如泉湧，源源不斷地迸發出來，這種感覺真的太美妙了。

唐納德搖了搖頭，“難度太大了……”可是他的話語還沒有來得及說完，遠處就直接傳來了清脆的槍響，“砰！砰砰！”那震耳欲聾的槍響是如此真實，近在咫尺，生命危在旦夕的危機感和恐懼感刹那間席卷而來。