第429章 次元文化（第2/2頁）

超人和蝙蝠俠完全統治了八十、九十年代的電影屏幕，雖然DC漫畫的銷量依舊難有起色，但這兩個角色卻在大屏幕上大放光彩，一度讓扮演超級英雄成為好萊塢每位演員的夢想；相對而言，漫威的“流行化”旅程卻顯得十分掙紮。

漫威曾經在1944年推出了電影版的“美國隊長”，但卻以慘敗告終，其後漫威旗下的“奇異博士”、“綠巨人”都被拍成了電視電影，1979年版的“美國隊長”甚至沒有獲得大屏幕上映的機會，直接進入家庭錄像帶市場，一直到1986年，“天降神兵”的上映，這才是漫威第二部獲得公映的作品，可惜票房依舊慘敗。

在電影市場方面，截止到1998年“刀鋒戰士”上映為止，漫威僅僅只有三部作品獲得了公映機會，成績慘淡。即使是“刀鋒戰士”，這部作品也是以R級影片的風格，相對於低廉成本取得了不俗回報，但影響力方面卻十分有限。

可以說，在超人和蝙蝠俠的帶領之下，漫威漫畫幾乎沒有還手之力。進入九十年代之後，整個漫畫市場的銷量都在下滑，但DC漫畫卻依靠電影改編而保持了旺盛的生命力，漫威缺少了其他力量的支持，逐漸開始走下坡路，1996年，漫威漫畫申請破產。

三十年河東，三十年河西，十年前，漫威目睹了DC漫畫的谷底；而僅僅不過十年之後，二者之間的處境卻發生了顛倒，決定性的關鍵因素，就是電影。

這也是粉絲觀點的來源，DC漫畫依靠著超人和蝙蝠俠統治電影市場長達二十多年，而漫威在整整半個世紀裏都沒有能夠走出漫畫的“二次元亞文化”圈子。可以說，對於那些不看漫畫的普通觀眾來說，超人和蝙蝠俠就是漫畫的代表人物，至於漫威……“那是什麽公司來著？”

可是，進入二十一世紀之後，真正在電影市場完成爆發，並且帶動了整個電影市場翻天覆地變革的，卻是漫威。

這不僅讓DC漫畫的粉絲們無法接受，同時也讓許多美國人都百思不得其解，就連好萊塢各大電影公司都頗為意外。如果深究歷史成因，市場、時機、決策等等都不容忽視，但簡單來說，成也超人和蝙蝠俠、敗也超人和蝙蝠俠。

華納兄弟很早以前就發現了漫畫改編電影的商業價值，於是從七十年代開始就堅持不懈地開發DC漫畫改編電影的可能性，成功地塑造了超人和蝙蝠俠兩個角色。九十年代後半期，“蝙蝠俠與羅賓”的慘敗讓華納兄弟狠狠栽了一個跟頭，甚至就連漫畫改編電影都一時聲名狼藉，這也使得華納兄弟將漫畫改編權束之高閣，再加上“哈利·波特”系列的成功，所以他們暫時放棄了任何嘗試。

2002年“蜘蛛俠”的大獲成功，讓華納兄弟再次將DC漫畫改編權拿了出來——他們率先考慮的自然還是超人和蝙蝠俠。

可事情顯然沒有那麽簡單，由於超人太過著名，在過去三十年時間裏無數次被搬上大小屏幕，緊身衣搭配紅色內褲的形象更是深入人心，成為了標志性的英雄配件，電影新作在沒有任何新意的情況下，難以讓產生審美疲勞的觀眾走進電影院，超人的改編變成了原地打轉的死胡同，尤其是克拉克·肯特的熒幕形象無法產生化學反應，於是超人的開發連續受阻。

而交給克裏斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）的蝙蝠俠系列則煥發出全新生命力，克裏斯托弗為蝙蝠俠注入了黑暗元素，重新構建了系列故事和來龍去脈，圍繞著正義與邪惡之間對立卻又相依的哲學核心展開討論，將漫畫電影提升到了全新高度，“蝙蝠俠前傳：黑暗騎士”更是成為了影史經典。

在這樣的情況下，華納兄弟自然而然地開始向蝙蝠俠傾斜，這也使得DC漫畫的改編作品都具有一抹黑暗氣質，同時著力於深入探討英雄的個人掙紮和責任，但他們卻忽略了重要的事實：不是每一部漫畫都適合黑暗風格的，也不是每一個導演都是克裏斯托弗·諾蘭。

一個決策的失誤，在錯誤的時間、錯誤的地點，導致了難以置信的潰敗，一盤棋局變得七零八落，使得華納兄弟不得不推翻所有設定，從頭再來。