第584章 創作靈感（第2/2頁）

難道電影真正的主旨不應該是罪犯接受審判之後，身體懲罰與精神懲罰哪一個更加行之有效？又或者更近一步，真正有效遏制犯罪的是身體痛苦還是精神恐懼？那麽，社會冷漠所造成的疏離、孤單和恐懼，又在犯罪過程中扮演著什麽角色？

“水果硬糖”不是、也不應該是犯罪三部曲的延續，它更多是從一個單獨的個體案件出發，去深層次地討論犯罪本質，以及社會成因、個人心理成因，諸如此類等等。沒有批判，沒有審視，沒有反思，更像是一種自我討論和探究，如果說犯罪三部曲是一脈相承的，那麽“水果硬糖”則回到了原點，站在另外一個位置上，從一個截然不同的視角去解讀同樣的社會問題。

不過可惜的是，在上一世的劇本之中，可以看得出來，布萊恩應該也是舞台劇出身的編劇，電影大量對兩位主演的內心變化和精神狀態進行了描寫，仿佛鏡頭就是一個舞台，但他卻沒有能夠對這些主題核心進行深入挖掘和探討，仿佛僅僅只是滿足於打造一部心理驚悚電影而已。

當然，導演也是重要原因之一。

“水果硬糖”的導演大衛·斯雷德（David Slade）並不有名，這部作品是他的長片處女作，之後執導了“三十極夜”和“暮光之城3：月食”等作品，但更多時候還是活躍在電視劇領域。“漢尼拔”就是他的作品。

從他的作品清單就可以看得出來，他對於細節張力的處理、驚悚氛圍的營造以及唯美暴力的勾勒都是十分出色的，在驚悚動作電影裏具有不俗造詣。這也是上一世“水果硬糖”最終成品風格的來源。

但，大衛對於人物角色的塑造並不擅長，這丟失了布萊恩劇本裏的許多精髓，也丟失了進一步挖掘和升華的機會；另外，大衛過於注重驚悚氛圍的營造，但卻失去了對劇情的把握，這使得故事變得略微單薄，同樣也失去了對動機、對心理、對人物的刻畫，導致觀影結束之後只剩下驚悚和恐懼，卻少了反思。

可以說，這幾乎是所有驚悚電影或者恐怖電影的通病。當初蘭斯在拍攝“借刀殺人”時，為了刻畫角色，犧牲了驚悚氛圍的刻意營造，取而代之的是以燈光營造出那種疏離感和清冷感，這也是有代價的，“借刀殺人”並不恐懼也不驚悚，反而始終有種壓抑的爆發感；相對應的，也讓電影得以更加深入，更加震撼。

有得必有失。

“水果硬糖”是一部不俗的作品，劇本的立意、舞台劇的架構、導演的用光和節奏處理、驚悚氛圍的效果等等，這些都足以讓觀眾留下深刻印象，但也僅此而已。從電影所取得的成績就可以看得出來了，票房、影評人、觀眾都沒有太過狂熱。

“水果硬糖”上映十年之後，其實在租賃市場還是引起了不小反響，IMDB上打分人數達到了十二萬人，這就說明了電影是具有吸引力的，而且引發了不少爭議；但分數卻始終不上不下，沒有能夠創造奇跡。

當蘭斯看到“水果硬糖”出現在黑名單上時，他腦海裏的第一個想法就是：如果由我來拍攝，那將會是什麽模樣？

這個想法冒出來之後，蘭斯就沒有辦法停下來，他不僅開始思考著，自己會如何對劇本做出修改，如何利用台詞將人物形象塑造起來，又如何通過演員的表演將氛圍營造出來，他希望與“借刀殺人”區分開來，將更多的光線運用在“驚悚”之上；同時也開始思考著，在這樣一個狹小的舞台空間裏——整部電影超過四分之三時間都在同一個屋子裏發生，如何調度鏡頭、如何利用狹窄空間突出兩個人的對峙感，這讓蘭斯重新回到了上一世外外百老匯的時候……

比起“女王”來說，“水果硬糖”是一部更加純粹的舞台劇劇本，同時也更加有趣，更加接近蘭斯的想法，最重要的是，激發出蘭斯無窮無盡的創作靈感。

想到這裏，蘭斯猛然就坐直了身體，把對面的三個人嚇了一跳，他直接拿起手機撥通了富蘭克林的電話，跳過了客套環節，“‘水果硬糖’，在黑名單排……呃，七十七名的那部作品，你可以把劇本傳真過來給我嗎？”