第592章 角色探究（第2/2頁）

換而言之，海莉利用了兩次假象——閹割和死亡，狠狠地對傑夫進行了精神折磨，真正地達到了懲罰的目的。傑夫的身體始終沒有收到真正的傷害，但卻為自己的罪惡付出了慘痛代價。

觀眾之所以沒有能夠領會這一點，一方面是觀看不夠仔細，如果反復觀看，這些細節都可以找得到，這也是影迷們爭議的產生來源；一方面則是角色缺少了塑造，尤其是海莉，這使得許多行為動作都失去了情感支撐，自然無法進一步打動觀眾。

海莉拒絕報警，而選擇了親自執行懲罰，但卻又放棄了身體懲罰，以精神折磨來換取代價，這是因為什麽呢？也許，海莉曾經自己經歷過這樣的事件，報警之後卻沒有成功，甚至讓罪犯逃脫，眼睜睜地看著罪犯二次、三次犯罪，所以她不再相信司法系統，並且選擇精神震撼的方式來達到“不讓犯罪再次發生”的目的。

海莉又是如何想到這樣的懲罰方式呢，從幾乎就要以假亂真的閹割，再到蒙騙了所有人的自殺假象，她的小腦袋裏是怎麽產生這些想法的呢？也許，海莉的靈感來自於“發條橙”這部電影，她意識到精神折磨才是摧毀一個人的核心力量，於是她開始研究醫學紀錄片，甚至是醫學書籍，思考出整個方案。

那麽，海莉本身又是一個什麽樣的人呢？她的家庭又如何呢？如此黑暗如此搖滾如此大膽的舉動，到底是如何造成的呢？也許，海莉的父母都是醫生，又或者是警察，再不然就是酗酒暴力的糟糕家庭，她是一個內向的、生活在自己世界的女生，對醫學有著濃厚的興趣，又或者是對於伸張正義有著興趣，她渴望著朋友，但孤獨一人，找不到任何依靠，只有搖滾和多娜是她的心靈依靠。現在，多娜失蹤了……

這些細節可以讓海莉的人物形象變得飽滿立體，但其實在劇本撰寫之中不需要花費大量筆墨進行勾勒。比如說在海莉的書包裏留下一張“發條橙”的錄像帶或者宣傳海報或者原著小說這就足夠了；再比如說海莉在準備閹割的時候，可以播放一點音樂，伴隨著她青春歲月的搖滾；還有當海莉發現了傑夫是一個戀童癖證據時，她只需要多說一句“為什麽你們永遠不知道停止”類似的話語，然後鏡頭留白，就足以讓觀眾勾勒出形象了。

所謂台詞，其實就是一個獨立人格的一部分，面對同樣的情況，不同人會說出不同話語，只要能夠揣摩出準確的台詞，人物形象自然而然也就樹立起來了。

如果可以巧妙地運用台詞細節，讓海莉的形象完整起來，再通過演員的表演力量達到這一目標，那麽觀影結束之後，觀眾的震撼將會是兩倍、三倍地洶湧而來。可以從海莉這一個角色身上，去探知整個社會上戀童癖的嚴峻現狀，還有街坊鄰居的冷漠無形之中成為了幫兇，進而討論以暴制暴、以牙還牙的犯罪產生的根源……今天是“海莉”，明天就可能是自己的孩子，這種切膚之痛的真實感才是電影最為精彩的部分。

海莉成為了獵人，這是社會的悲劇，不是她個人的。

那麽傑夫呢？傑夫又是如何淪落為獵物的呢？其實，傑夫一直都是獵人，十惡不赦的獵人。

在布萊恩的劇本初稿以及上一世的電影成品之中，幾乎所有表演重量都落在了海莉身上，對於傑夫的描述十分有限。這是有利有弊的，好處就在於讓海莉得到了足夠的發揮空間，同時讓懲戒戀童癖的詭異快感達到巔峰，壞處就在於失去了仇恨的情感源動力，讓電影僅僅停留在驚悚類型片的高度，未能更進一步。

不可否認，海莉的確是電影的核心，即使是蘭斯來撰寫，他也不會修改這一點。但傑夫作為配角，他的形象完整卻至關重要，不僅僅對劇情是一種補充，而且對海莉的報復行動也是一種推進。就好像“借刀殺人”一樣，文森特和麥克斯的對峙迸發出了火花，這才是電影成功深入挖掘的原因。

可是，在構思傑夫這個角色上，蘭斯卻遇到了一些瓶頸：一方面是劇本的架構決定了，給傑夫的發揮空間有限，大部分時候傑夫都處於任人宰割的被動局面，痛苦是他唯一的表現方式，根本沒有說話表達的機會；另一方面則是蘭斯對戀童癖著實沒有任何共感，他沒有辦法揣摩出傑夫的心態，如果只是自己虛構，那麽就勢必將會導致角色失真。

著實頭疼。