第612章 構圖奧妙（第2/2頁）

所以，蘭斯看待鏡頭的方法方式也發生了變化。如果說以前的作品只是憑借著經驗和本能去運用鏡頭，那麽現在蘭斯就清楚明白地知道自己在做什麽、自己想要什麽。

海登認真思考了一下，“全景，那我們就使用全景。”海登快步走了起來，在房間裏尋找著合適的拍攝角度，“邁克爾，艾瑪，停下來，艾瑪，你站到廚房裏，邁克爾……你，你顯得隨意一點。你看，我們把整個空間都收入鏡頭裏，站在墻角這裏，然後把海莉放在遠端，傑夫則在近端，充分利用空間制造出視覺差異，之後再用特寫或者近景來捕捉臉部、眼睛的細節情緒變化，利用蒙太奇的剪輯把情緒融入整個空間之中。”

曾經有人如此形容過蒙太奇，如果僅僅只是看到一個人微笑的畫面，那麽每個人都會有無數猜想；但如果是微笑的畫面之後，緊跟著一束花的畫面，那麽人們就會假設這個人是喜歡花朵而微笑，而緊跟著的是一個愛人的畫面，那麽人們自然就會假設這個人是沉浸在愛情之中，同樣，緊跟著的是一具屍體乃至一次爆炸的畫面，那麽人們就會認為這個人是恐怖分子或者是變態殺人狂。

這種利用鏡頭產生聯想、利用剪輯達到敘事目的的手法，就是蒙太奇。

現在，海登就是要利用鏡頭暗示搭配蒙太奇的手法，將獵物與獵人之間的關系呈現出來。

海登所站在的角落，是房子大門的斜對角，站在這裏看過去，整個房間是一個豎立起來的長方體，會產生一種空間變大的視覺錯覺。然後讓傑夫距離鏡頭近一些，這會讓傑夫看起來更加高大，他放松自如的動作也會放大；至於鏡頭遠端的海莉就會顯得更加渺小，她的弱勢和緊繃也會進一步凸顯出來。

但問題就在於……“從頭到尾都一個機位嗎？這足足有一百二十秒到一百五十秒的鏡頭。”蘭斯微蹙起了眉宇，如果機位長時間不發生變動，這會讓觀眾產生一種“我是旁觀者”的錯覺，有的電影需要這樣的隔離感，但“水果硬糖”卻不是，蘭斯需要觀眾被代入海莉或者傑夫的視角，真正成為電影裏的一員。這也是原版電影裏采用了大量特寫的原因——身臨其境感十分明顯。

“當然不。”海登和蘭斯已經合作了四部電影，一下就領悟了蘭斯的意思，“我會緩緩地推進鏡頭，產生一種偷窺的腳步越來越近，最後登堂入室的錯覺。”海登走到了屋子的正中央，“我記得劇本裏，海莉在廚房調酒的時候，傑夫到房間裏播放音樂了，我們可以彩排幾遍走位，保證鏡頭在緩慢推進的過程中，還可以將所有細節都收入眼底。然後等海莉調酒完畢之後，鏡頭就可以聚焦在她身上，跟隨著她的腳步走進屋子裏，變成近景或者特寫……”

制造出觀眾與海莉感同身受的錯覺——成為獵物。海登完全明白了蘭斯的意思，這一段觀眾必須是獵物，因為這是累積觀眾對傑夫仇恨的情節，所以，觀眾需要深刻感受到海莉的不安和焦躁。

蘭斯細細地回憶了一下，原版作品之中，這一段大部分鏡頭都鎖定在海莉身上，傑夫則是作為局外人在鏡頭之外對話，這也是觀眾始終無法對傑夫恨之入骨的原因。但現在按照這樣的拍攝方式，觀眾完全可以從海莉的視角去觀察傑夫——從容不迫、怡然自得的傑夫，傑夫始終在勾引著海莉，從酒精到音樂，再到攝影，傑夫一直在若有似無地挑逗海莉。

“你可以從側面去拍攝海莉，然後在鏡頭遠端，傑夫占據畫面主體，最後鏡頭緩緩拉近，以海莉的視角去觀察傑夫的神態，但鏡頭裏不要丟失掉海莉的表現。”蘭斯也快步跟了上去，靈感開始源源不斷流露出來。

“什麽意思？”海登卻被繞了進去。

“我是說，這一段，鏡頭重點是海莉，應該表現出海莉的緊張，甚至是害怕和厭惡，通過這種方式來傳遞對傑夫的排斥。但畫面主角卻應該是傑夫，四分之一是海莉，四分之一是背景空間，但剩余二分之一全部都是傑夫，以傑夫的神態、姿勢來傳遞出那種玩弄於股掌之間的居高臨下之感。”蘭斯如此一解釋，海登頓時就明白了過來。

“可是……”海登不由有些遲疑，“這對於演員的表演要求很高。”