第0829章 點睛之筆

電影一開始，首先李安運用的光線、電影呈現給所有人的感覺，就是那種八十年代美利堅電影的感覺，到沒什麽特別的意思，就是大家對這個故事背景所處的年代，有了一個很強烈的代入感，這樣的色調這樣的環境，給人感覺就是八十年代的美利堅。

舒服。

很多對這個故事有了解的現場觀影者，看了這開頭的色調，心裏感覺就舒服了許多，對這部影片也有了該有的信心。

羅恩一出場，牛仔帽牛仔褲寬松的背心，都不需要感受這個角色是否貼切，他一出場整個人的狀態，就已經讓大家無比的吃驚，竟然瘦成這個樣子，你說這樣一個人患了絕症、玩過度、吸過度，形象就貼切，這樣的人要不玩那些東西反倒讓人奇怪他為何這麽瘦。

瘦成紙片，瘦成一道閃電。

當初的宣傳語，都成為了現實，最初當馬修接這部片子且宣傳照出來的時候，大家覺得他沒有那麽瘦，就像是楊以辰一樣，在拍攝期間，他也不是沒有出過鏡，大家感覺減重是肯定沒少減，但也沒覺得他能瘦到這種地步。

你要說拍攝胖，能加入一些技巧和道具，可拍攝瘦，那可是實打實演員自身的問題，顯得瘦和真正瘦是不同的概念，一些化妝和拍攝光暗度可以讓一個人看起來顯得瘦一些，但這並不能改變他們真正的身材。

馬修飾演的羅恩，真的就瘦成了一道閃電，那佝僂的狀態都不是他站不直，實在是太瘦了，哪怕他拔得筆直，大家還是覺得他的站姿有問題，他整個人的狀態有問題，甭管是怎麽站著，都覺得他好似有很重的駝背。

故事娓娓道來，並無跌宕起伏的地方，反倒是和朋友在家裏，帶著兩個女孩那一段，因為有露，反倒成為了值得觀眾關注的點，但當你仔細看下去時才發現，這一幕你不該看羅恩的朋友和兩個女孩，你的視線就應該鎖定在羅恩的身上，他的那種轉變，表演的非常好，當你得知自己得了絕症沒有幾天生命時，先大男人的想到死就死怕什麽，死之前我先玩個夠，然後再去死。

真正開始面對死亡的時候，才意識到什麽享受都是扯淡，能活著才能真正的享受，人要是死了就什麽都沒有了。

那一刻，羅恩變了，他想要去看病，想要救自己，他還不想死，更不想繼續裝下去，我就是怕死，我就是尋求得救的方式，有錯嗎？

他很幸運，一直都能得到一些方法，然後順著這一條線慢慢的找，直到找到很適合自己的藥物，讓自己能夠繼續活著。

抗爭。

是一個比較適合的話題，不管現在是什麽時代，為了活著奮鬥著，抗爭著社會的壓力、抗爭著周遭的人言，還活著，不說鐵打的卻也差不多了。

電影講故事的方式，並沒有太多出彩的地方，故事就是要這樣，先平穩的展開，給你一點點小小的刺激，最後才會給你整個這部戲想要表達的所有東西。

李安在這部戲，所有的功底都用到了細節上，整個故事的脈絡確實也沒有多少值得做文章，簡單清晰，細活兒都在演員身上，演員的成功才能讓這部電影變成一部成功的電影。

原版本，這部戲最出彩的就是羅恩和雷恩兩個角色，其他都是那種今天看了轉念就忘了的角色，而在這個版本中，劇組有錢，楊以辰又是那種精益求精的性格，李安當然也不會給他省錢，每一個角色都扣得很細，找演員的時候不找大咖客串也找不到，但一定會找那種演員工會裏演戲非常棒的演員，來了之後，只要是他們覺得可以出彩的角色，都精雕細琢，遂每一個小配角，出場之後，一個眼神一個動作，都是有戲在裏面的，這讓現場觀看第一場首映的專業觀眾們，頻頻點頭。

《達拉斯買家俱樂部》，這樣一部戲你即便有再多的投資，其實也沒有什麽可以施展的空間，除非你碰到一個爛導演拿著你的錢來享受，正經拍攝的時候，老爺車算是比較難弄的東西，對於一個劇組而言那費用都算不得什麽，其他就更不必說。

將投資砸在演員身上，讓每一個可以有戲有故事的配角更加出彩，到了現在電影正式上映，普通觀眾或許沒注意到，但現場每一個專業的影評人媒體人，看電影多少比普通觀眾多一個角度，他們能看到這部影片的用心，頻頻點頭，雖說才演了二十多分鐘，但這部戲不錯是肯定了，下面就看這部戲到底能不能從看似講故事比較平庸的構架中掙脫出來，拿出更多出彩的東西，僅僅有一個羅恩，還不夠，影片還是顯得有些單薄。

就在大家開始對影片品頭論足的時候，嗖的一下，很多人都覺得自己似乎錯過了什麽。

羅恩在醫院跟醫生爭執的時候，在鏡頭的遠端，似乎有人影閃過，是真的嗎？