第1201章 花錢不心疼的優勢

雷恩這個角色，代表著極致的顛覆，也代表著演員對於表演的一種極致外在付出。

以楊以辰的形象，讓他呈現出一種合適雷恩的狀態，難度有多大明眼人都看得真切，完全顛覆了他過往所有的形象，呈現出來的是一個完全不是楊以辰的楊以辰。

瘦身，雖說沒能瘦成一道閃電，卻也在拍攝角度的配合下，拿出了一個瘦到讓人覺得難以置信的狀態，扮女裝，學女樣，吸某些東西、將妖嬈從內心展現出來，這些所有，都是對一個演員極致的外在顛覆，你必須豁出去，完全不將自己當作一個正常人，完全不在意自己的形象，完全將角色放在第一位，才有可能做得到，楊以辰做到了，且做得非常成功。

小醜這個角色，代表著極致的爆發，極致的將一種狀態發揮到不可能再有突破的境地，也代表著演員對於表演的一種極致精神層面的付出。

瘋狂的小醜，角色最初就讓人覺得很難被完美演繹，楊以辰付出了大量的時間，付出了讓自己沉浸在小醜世界精神有些崩潰的代價，將他所理解的小醜以多數人認可的完美方式，演繹出來。

將自己關在集裝箱內，讓自己完全處於一種讓人覺得難以理解的狀態中，最後瘋狂，讓人能以抑制的一種瘋狂，完完全全不顧忌自己要承受多少痛苦，後果會有多麽嚴重，冒著有可能留下精神隱患的風險去讓自己成為小醜。

在奧斯卡上，他這個角色毫無懸念的擊敗所有競爭對手，如果不是因為小醜這個角色太過負面，他甚至可以去競爭一下最佳男主角，而不是最佳男配角。盡管在第二年，楊以辰就憑借著《Road》裏非常魔的亞瑟，拿到了影帝的獎杯，但在他心中始終角色，亞瑟這個角色是為自己量身定做，不如小醜難度大，挑戰性那麽的強，可以說迄今為止，小醜依舊是楊以辰心中自己飾演過最好的一個角色。

馬丁同樣對楊以辰這兩個角色的贊譽最大，亞瑟只能是稍遜半籌，在馬丁的眼中《Road》不錯，拿獎也算是實至名歸，但《Road》想要表達的東西太多太大，一部電影沒有那麽大的格局，不管你導演導的多麽完美，到最後你都會發現有那麽點很多東西沒能完全交代清楚的感覺，專業人士看，當然能看出你這部影片想要表達的所有東西，可普通觀眾就不一樣，他們更在意的是好看，而不是一部影片有多麽強大的藝術性。

論到片子的好，馬丁到覺得，自己手裏這個劇本如果拍好了，才是楊以辰真正意義上擔任主演所擁有的一部傳承之作，能不能成為經典還需要時也運也命也，但成為幾十年後仍然會被大家記住的傳承之作，這點信心馬丁還是有的，前置條件現在就一個，斯嘉麗和德克能夠拍好。

楊以辰讓馬丁放心加安心，他給楊以辰的指令就一個，自己繼續好好揣摩你所要飾演的角色，按照你所想的角色狀態去繼續挖掘，除此之外，楊以辰願意幹什麽，馬丁都不會去管，他就認為這樣的演員，該有的自覺本身並不會少，你想讓他放松他都不一定會給自己放假，所以整體狀態夠了，那就放任你自己去繼續理解角色，到真正開拍的時候，我希望可以看到一個比我腦海中浮現出的男主角還要更像是那個倒黴蛋的形象。

這邊楊以辰輕松了，那邊馬丁對斯嘉麗和德克的要求就更高了，三個人雖說沒有多少同在的對手戲，但斯嘉麗分別會跟這兩個男人有大段的對手戲，能否跟得上楊以辰的節奏，現在到成了馬丁的擔憂。

回到嚴謹的德意志，感受到這裏民眾的嚴謹態度，你會發現似乎除了足球這樣的運動會讓他們釋放一下之外，你每天看到的都是非常認真的德意志民眾，受到整體氛圍的影響，楊以辰也懶得出門，在酒店裏的泳池旁，每天遊遊泳看看劇本，多數時候是躺在那裏發呆，戴著墨鏡，讓人以為他是在睡覺，實則他連眼睛都沒有閉，對自己即將飾演的這個苦情苦逼男人，他需要不斷的揣摩，怎麽才能是最合適的，能讓觀眾同情，又要讓觀眾在自己身上找到現實社會壓力的發泄感覺，你一個高大帥氣努力認真專一專情的男人，最終的結局都這麽苦逼，那我們現實生活裏的壓力，就顯得很普通了，我們還有什麽可抱怨的，安心工作放心生活就好了。

只有達到這種狀態，這部戲想要的觀眾反饋才會出來，才會得到觀眾們“厭惡”的喜愛，表面上痛斥太虐，暗地裏卻前仆後繼的過來觀影，在這裏找到一種很病態很陰暗心理的特殊滿足感。

剩下的，就是作為一個導演可以給予這個劇本附加的東西，楊以辰從馬丁的身上感受到了一種力量，對方對這個劇本很有信心，或許這就是當初哈維選中了這個劇本的原因。