第263章 背影與追逐

而第三天排練完終於能把整個樂曲順暢的走一遍之後，常嶽、吳凡、羅凱就連端木林莎都屬於懵逼狀態，這樣吊炸天的音樂居然能有幸被他們演奏，而且這還是程曉羽的作品首次演出，每個參與排練的一年級生此刻都沒有了後悔，覺得這是這是長這麽大做過的最正確的決定。

就連高年級精英們都覺得不可思議，當由程曉羽掌控節奏之後，整個曲子給人的感覺都不同了，大氣肅穆，尤其是第二樂章，高潮如排山倒海一般湧過來，讓每個演奏的人都感覺心潮澎湃，一浪接著一浪，這是他們進入音樂學院交響樂團以來，演奏以來最酣暢淋漓的一次。而這種演奏效果並不是大多很枯燥的古典交響都能達到的。

其實這兩天不是排練不順利，樂團演奏員們私底下不是沒有非議，但礙於施川楊的面子沒有說出來而已，這樣下去上台演出也只會是一團糟，這讓這些精英們也倍感焦躁，但作為演奏員卻是無能為力的，他們目前只有管好自己的水平。但此時此刻這種壓抑的心情卻得到了釋放，配合著樂曲更讓人覺得音樂和生命的美好。

每個人都用難以置信的眼光看著程曉羽，在排練結束之後所有的演奏員在排練室裏跺起了腳，這也是對指揮表示尊敬，而請求返場的表示。

大一新生也不知道高年級的搞什麽鬼，程曉羽則彎腰鞠躬致謝，雖然他不是指揮卻完全擔負起了指揮的責任，他用實力證明了自己，受到尊敬也是理所當然的。

施川楊在排練結束後拉住程曉羽對他誠懇地說道：“你該進作曲系的，你不進作曲系是整個華夏的損失，鋼琴表演家太多了，可華夏知名的作曲家卻沒幾個，你應該慎重考慮下轉系了。”

其實施川楊心裏百感交集，還有重點沒有說出來，他不知道他的老師在聆聽了這場演奏之後會作何感想，看著這個十八歲的稚嫩少年又覺得上天實在不夠公平。

為什麽施川楊如此的激動？之前排練沒有完全演繹出這三部風格完全不同的作品的時候，施川楊並不能感受到三首作品是多麽的優秀，今天效果剛一出來，他就被震撼到了。

第一天看總譜，程曉羽並沒有標注出來三首樂曲的性質，而今天他完全聽出來了。

程曉羽的《樂之光》的三個章節，第一首是鋼琴協奏曲，第二首是現代交響其實也可以算成爵士鼓協奏曲，而第三首是小提琴協奏曲。

普通人當然覺得這看上去沒什麽啊！但專業人士一看就知道這是多麽的牛B。

一般來說協奏曲是很難創作好的，原因有二：

其一協奏曲對主角樂器的理解要求很深。簡而言之，作曲家也必須是演奏家。也就是說不僅需要了解這一樂器，還要有演奏級技巧才行，這樣才能通曉各種演奏技巧，再將其應用在自己的協奏曲裏。比如說帕格尼尼是斷然寫不好鋼琴協奏曲的，因為他的鋼琴水平不夠他寫鋼琴協奏曲。

其二協奏曲需要很精巧的平衡。一個樂隊和一件樂器相對衡，兩部分誰都不能壓倒誰。所以對配器的要求也比交響樂要高得多。簡而言之，演奏的還必須是作曲大師才行。典型的失敗案例就是我們的肖邦大大。寫出的鋼琴協奏曲裏鋼琴部分吊炸天，可樂隊部分卻讓人接連嘆氣。肖邦自己的原版的幾乎不能演奏，後世多虧柏遼茲幫他重新配器才建立了這兩首曲子的歷史地位。

比如貝多芬，是鋼琴大師和小提琴大師，所以他能寫出鋼協（五首）和小協（一首）來。

比如拉赫瑪尼諾夫，是鋼琴大師，能寫出四首鋼協。

而許多配器大師，比如之前說的柏遼茲，一首協奏曲也寫不出。

這其實非常正常。能作為演奏家的作曲家本身已經是少之又少，像老貝這樣能雙通小提琴和鋼琴的已經是鳳毛麟角了。

程曉羽其實自己對這一點都不甚了解，他還不知道他幹了件多麽驚世駭俗的事情，在他之前只有莫紮特如此的風騷過。而莫紮特是古典音樂史上唯一公認的天才，六歲寫了自己的第一部作品，不到三十六歲的有生之年將所有樂器的協奏曲全部寫完了（鋼協23首、五首小提琴協奏、四首圓號而其他的樂器全部都有一到兩首，有興趣的筒子可以去看電影《莫紮特傳》）。他在音樂上也印證了自己的名字多麽的符合他的身份，Amadeus拉丁文原意就是上帝鐘愛的人。

他笑了下不以為然地說道：“進不進我都能作曲啊！而且您也是高估我的水平了，起碼我古典交響曲就做不太出來。”此時此刻作為外掛少年他自然可以無視一切，任由自己誇張的任性。

施川楊苦笑了一下搖搖頭，也沒有多說話，他知道在迎新晚會過後，他的老師作曲系的原系主任現在的音樂學院副院長廖東能是不可能會放過這個天才的。