第1044章 了不起的程曉羽（三）

程曉羽知道斯塔文·貝爾是一種隱晦的規勸，弗朗西斯科·福特·科恩和斯塔文·貝爾關系密切，所以無所謂被揭開醜事，並且弗朗西斯科·福特·科恩比斯塔文·貝爾更熱衷於電影技術，是更加先鋒的“技術狂人”。

程曉羽自然找機會看過他的IMAX電影——《玩命特快》，裏面使用現在最先進的動作捕捉技術，效果相當不錯，但是程曉羽覺得他忽略了一點，技術是為故事服務的，故事不好，技術玩的在溜也白搭，尤其是他還是第一個吃IMAX這個大螃蟹的。

並且弗朗西斯科還是過於謹慎了，三D電影和IMAX需要迅速普及就要用摧枯拉朽的氣勢，小家子氣的電影是很難一下扭轉觀眾的觀影習慣的。

可不管弗朗西斯科成功或者不成功，這種具有實驗精神的人還是非常值得尊敬的，於是程曉羽語氣誠懇地說道：“科恩導演的片子我看過，技術方面沒有什麽可以挑剔的，其實現在三D電影制作方面的條件已經成熟了，只是觀影市場還沒有成熟，但是隨著數字技術的進步，三D和IMAX一定會大放異彩。”

這句話程曉羽說的很平和，但也沒什麽讓人眼前一亮的說法，只能說明他對三D和IMAX電影還是有著清醒認識的，並不是嘩眾取寵的想要弄三D和IMAX。

“對！沒有足夠的三D和IMAX熒幕，也沒有群眾基礎，這是有點不好解決的問題，並且數字影院的普及度都還不夠，數字拍攝、數字放映的推廣都勢在必行，現在大多數導演認為膠片才能代表電影藝術，我覺得這種想法是不正確的，電影業已經站在了一個新時代的門口，我們必須順應潮流。”說完弗朗西斯科·福特·科恩又看了看坐在他對面的克林特·伊斯特伍德，對面這位就是膠片電影的忠實擁護者。

這時雪茄室的所有人都集中注意力開始關注這裏的談話，數字與膠片之爭是關乎每個人切身利益的事情，無論是制片方、發行方、院線還是演員，對每個人來說都有巨大的影響。

程曉羽並沒有因為關注的人多而藏著掖著，他十分堅定地說道：“數字是不可逆轉的趨勢，從電視業就能看出來，11年美國電視業就完成了膠片向數字的轉換，現在美國院線的數字熒幕也達到了百分之三十，我想明年這一進程會加快……”

沒有人敢像程曉羽這樣肯定膠片電影的未來，斯塔文·貝爾都不能，畢竟現在膠片電影還是主流，數字電影從拍攝效果上來說遠不如膠片電影，程曉羽這樣說就是把自己至於眾矢之的。

克林特·伊斯特伍德按捺不住心裏不爽，面帶著些許嘲諷說道：“因為你的小情人要入主AMC了嗎？”本來克林特·伊斯特伍德就不太喜歡程曉羽，因為他的電影就是純粹商業電影，毫無對藝術的追求，對人類的剖析，他不喜歡像商人一樣的導演。

但程曉羽對克林特·伊斯特伍德這樣的藝術導演並無惡感，他們也是第一次見面，對方語氣不好他也能夠理解，自己鐘愛的東西即將消失在歷史的塵埃之中，難以接受並試圖反駁這完全是人之常情。

所以程曉羽只是非常誠懇切毫不避諱地說道：“這也是原因之一，大家都清楚這是大勢所趨，轉換成數字熒幕每年我們由此省下的拷貝制作及運輸成本費足有十多億美元之巨……”

克林特·伊斯特伍德聽到程曉羽的話，一口喝幹了杯中的雞尾酒，然後不滿地說道：“又來一個充滿銅臭味的商人，在座的所有人都知道，數字攝影機拍攝出來的畫面根本沒有‘菲林感’，清晰度到能將就，但是色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數字技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度，你們這些商人為了追求利潤，就可以無休止的毀滅電影藝術嗎？”

斯塔文·貝爾其實也是偏向膠片電影的，但他清楚的明白商業和科技會驅使他們向數字電影轉化，他嘆了口氣說道：“我想說我最愛的‘從想象到畫面的跨越’是一長條的光化學品，它可以用手捧起來，扭曲，折疊；可以用肉眼細察，也可以投放於某個表面供別人觀賞；它散發著香味，並不完美。如今，人們已開始給它的壽命倒計時。但我會一直忠於這種‘模擬’的（非數字的）藝術形式，直到最後一個實驗室關門，我的《肖申克的救贖》也會用膠片攝影機……”

斯塔文·貝爾也知道數字化是趨勢，但是他覺得這個過程還需要一定的時間，他不希望程曉羽太過冒險，在他看來程曉羽是有才華的，但他也太過激進，一部大片都沒有拍過，就砸下四億要上三D和IMAX。

奧利弗·斯通吐出了一個煙圈說道：“我拍攝電影有個大致的標準，就是所有鏡頭都要先實景拍攝一遍，即使是CG動畫的鏡頭也是如此，好讓這些鏡頭看起來不是太數字化，還有那麽一點真實的印記在其中。這是我的一種美學觀念：事物總是不完美的，充滿了確定的不確定性……那些厚重的、濃郁的、鮮艷的這些在數字電影中完全無法捕捉到，雖然數字電影很節省成本，讓電影拍攝變得更簡單，讓表現更容易……但就目前來說，程，你一個還推動不了電影數字化的進程，我想在過幾年等數字攝影機的技術提升了，或許數字電影時代才會全面來臨。”