第二百六十三章 碧色的海

下午，室內。

褚青端坐案前，盯著桌子上的偶像海報，眼睛眯著，透出細細的光。

攝影機架在對面，給了個大特寫，因為他稍低著頭，看不清全臉，屋子裏的昏燈襯著他的面部輪廓，似飄浮著暗暗的壓抑感，居然有些古怪的恐怖氣氛。

他合了下眼睛，隨即睜開，目光安靜。

自己一無所有，根本沒什麽不舍，而深田小姐是他唯一的期待，寧願自己的世界變為黑暗，亦不願她失去色彩。

此刻，他記住了偶像最美好的樣子，然後慢慢地拿起美工刀……那種像伸筷子夾菜般的悠然姿態，嚇得攝影師差點叫了出來，以為他真要自戳雙目。

“Cut！”

“OK！OK！”

北野武喊了停，一如既往的滿意。

這是兩人合作的第三天，老頭已經把褚青吃得透透的了，這樣子的演員讓他感到新鮮和驚喜，完全不同於國內的那批人。

話說日本演員在拍戲時，為了增強感染力，通常會借鑒舞台劇的技巧，語氣、神態、肢體動作都非常誇張，甚至形成了一套完整的，不用動腦筋揣摩的表演模式，並為大量演員所熟用。

因為他們研修表演或自學時，往往會參考能劇、歌舞伎等傳統戲劇風格，對行業的理解類似於中國古典戲劇，即：視覺審美要求極嚴，每個動作，每個表情，每段台詞都要做到精短，準確。

再加上本土的劇場演出極為繁盛，無數小演員在其中摸爬滾打，所以直至今天，日本人還是習慣用那種誇張的處理方式，去詮釋劇本內容，尤其在老演員中非常普遍。

日劇不用提，早就泛濫成災，電影稍微好些，刨掉豚鼠那票鼻煙膠卷和多數的亂搞商業片，至少還有一些作品在展現本民族的傳統美學，什麽禪意，空寂巴拉巴拉的，演員風格也趨向於自然內斂。

日本演員要麽野路子出身，要麽在劇場起家，缺少真正的體系根基，他們極少會研究斯坦尼斯拉夫斯基和斯特拉斯伯格這些人，能不能打通任督二脈，全憑自悟。

這也造成了兩種極端，一種是鉚著勁的浮躁外放，一種是憋出內傷的返璞歸真，像香川照之那類自己磨煉出來的方法派大咖，太少太少了。

而褚青展現的表演風格，初看淺薄，細想復雜，他是體驗派為主，又借用方法派的某些技巧，還拎來了少部分的舞台劇經驗，亂七八糟的玩意雜糅吞並，最終造化天然。

簡單講，他不刻意追求某種流派，而是什麽有用就拿過來，什麽有幫助就去琢磨，總能形成一套自己需要的東西。

當然，這個積累尚未成熟，離巔峰還遠。

相應的，褚青見多了華人導演，首次跟外國大咖合作，感觸也不少，拍攝方式，體制，習慣，意識等等，都不一樣，就比如長鏡頭：

賈樟柯用長鏡頭，是通過紀實手法表現人物的生存狀態，進而展示內心；王超用長鏡頭，三分之一為了構圖，三分之一為了審視，三分之一為了裝逼。

而北野武用長鏡頭，卻始終有很寧靜的感覺，天空，小路，大海，悠悠的蟬鳴和風聲。他的視角，就像個孩子偷偷看著外面，特透明。

除了這些，北野武更喜歡良久良久地對著一張呆滯人臉，誰也不曉得他要幹嗎。褚青就在昨天夜裏，被強拉到建築工地，身穿制服頭戴安全帽，歪脖子斜視四十五度。

導演沒有任何要求，就是讓他戳在哪兒，傻站。

足足二十分鐘！

活活的老變態，一場戲OK，他覺著自己的智商與羞恥心刷刷往下掉。

……

褚青上次來日本是急匆匆的，時間緊，事情繁忙，根本顧不得遊覽，而且只限銀座區活動，這次拍戲還好些，起碼可以去幾個地方看看。

以他的少量戲份，在大陸三天就能收工，香港更誇張，半個白天加半個晚上就搞定。可北野武這老頭，慢吞吞的能閑出個鳥來。

他在東京呆了四天，直等到了二月初，才轉場沖繩拍剩下的一半。

褚青以前也去過海邊，印象裏都是淡藍中泛著臟臟的青白，果凍般混濁厚實，沒個毛線美感。

他跟著劇組飛到了沖繩，先抵達酒店安頓，同深田小姐互相問候，隨後第二天，他就看到了碧色的海。

拍攝地在殘波岬，位於讀谷村西北，最著名的景觀就是隆起了一條漂亮的珊瑚礁斷崖，連綿兩公裏，盡頭修著白色燈塔。

他從底下走上去，堤邊是翡翠一樣的海，湛冽剔透，淺處的水草輕輕搖曳，清晰得似立在杯裏的茶梗子。而隨著地勢漸起，那海的顏色層層染重，直到30米高的頂端，終變成了大抹大抹的深藍。

確實是個好地方。

“啪啪啪！”

細軟的沙灘上，褚青磕磕絆絆地吹完了一曲口琴，深田恭子極為捧場地拍著巴掌，笑道：“Sugoi!You are great!”