第0397章 狂轟濫炸

“怎麽突然對弗洛伊德的作品感興趣了？因為科隆畫廊才關注到的麽？”艾格問他。

作為賣出弗洛伊德畫作最多的畫廊之一，科隆迪亞以此聞名。

“是的。”

林海文手觸摸這幅創作於三十年前的作品，因為保存良好，就像是新的一樣，唯獨邊緣一小塊有融化的痕跡——顯然，擁有者不小心讓它碰到了高溫物。

懸浮球裏面的屬於弗洛伊德的氣泡已經形成了，說明這一位確實是一個時代的大師，不過氣泡還很小。托樂軍等人的福，霍納的采訪傳回國內，他們幫林海文帶了一波攻擊節奏，算是給他加了不少惡人值，不然弗洛伊德的氣泡根本無法形成。

因為沒有委拉斯貴支的印記這種速成兌換品，林海文必須要花費更多的惡人值和臨摹，才能擴大這個氣泡到足夠圓滿的程度。

幸好，雖然霍納的事件平息下去，還有人自動自發地送上門來。

比如荷蘭刻薄鸚鵡阿爾圖爾。

可能是林海文第一次拍賣的價格，就和他並肩，讓這位青年畫家非常不爽，之前大家的評論都一邊倒的時候，他不得不保持沉默。但隨著事情平息，他就開始作妖，他在臉書上寫道：

“新古典主義？或者是什麽別的古典主義，這不是幾個世紀前的，早就被淘汰的東西麽？為什麽還會有人願意花那麽多錢來購買？如果你要寫實，你要完美，難道有什麽可以比得上現代的繪圖軟件麽？你甚至可以擴大到一個像素一個像素的程度。繪畫必須是個性的，獨一無二的，如果一幅畫可以一次一次地被重現，就像那一幅《大地女神蓋亞》一樣，我相信只要畫家願意，他可以畫無數幅一模一樣的。那麽它的意義在哪裏？跟工業印刷品有什麽不同？說真的，這幅畫不應該被踩踏，但應該被放進垃圾箱裏。”

“如果你寵物狗狗的爪子，有必要按在畫布上，那一定是在做某種抽象創作的時候，比如阿爾圖爾剛剛賣出去那幅《噩夢》，我覺得除了他本人之外，應該沒有人能確定，到底是他家的狗畫的，還是他自己畫的。需要說的是，確實，如果是狗畫的，那應該無法復制。”

惡人值+300，來自巴黎阿爾圖爾。

阿爾圖爾的《噩夢》是很多不同深淺的暗色扭曲色塊組成的，一些評論家認為這代表了種種不同的恐懼。

“看看吧，思想還留在幾個世紀前的人，是沒有能力欣賞今天的繪畫作品的。”阿爾圖爾把《噩夢》的評論貼了出來。

林海文轉發過來問他：“好吧，原來是這樣，讓我看看，左上角那個灰色的，也許是見到了一只大型哈巴狗的恐懼，再過來一點的灰黑色，則是見到它主人尊榮的恐懼。左下方的角落，那個黑色的斑塊，應該就是看到狗糧已經快沒有了恐懼？真是充滿了美感和想象力的畫作啊。”

法國吃瓜群眾也並不少。

“好吧，雖然這有點對藝術不敬，但我認為林說的挺對的，哈哈。”

“寫實主義和照片之間的爭論是已經存在的，林海文則有些粗魯地無理取鬧。”

“上面的禮貌女士，難道抽象主義和亂來的爭論，不也是存在的麽？”

阿爾圖爾作為一只刻薄鸚鵡，戰鬥力是很強的。

“愚蠢的人總是表達愚蠢的態度，我無法對自己的作品進行評價，但至少在我的道路上，當代已經有眾多大師證明了這一切，比如羅斯特、德庫寧、波洛克，市場和收藏家，已經無數次證明了他們的成功和偉大。所以林海文認為這一切都是虛假的？是他們的寵物狗畫出來的？”

這當然是有力一擊。

事實上，二十世紀本來就是抽象主義的時代，作為法統執掌者的一員，阿爾圖爾先天優勢太大了。不過林海文目的就在於此，怎麽可能輕易退卻。

“是的，你說的很對，幾年前，塞·湯伯利的一幅《黑板》賣出6000多萬美金——但我確實打算告訴你，買畫的是個蠢貨，畫畫的是個墮落者，追隨的你，是個豬頭。”

林海文擁有200多萬粉絲的臉書帳號，其實並沒有太多讀得懂法語的。不過社交世界總是不缺乏分享者。

很快，英國、美國的很多人，全都看到了這一次的回復。

湯伯利，這是一個閃著金光的牛叉人物，被認為是二十世紀最偉大的抽象主義大師之一。他坐在朋友的肩膀上，然後通過朋友自然的擺動，在“黑板”——一塊灰色畫布上，畫出了6行不間斷的圈圈，在蘇富比紐約的一次拍賣會上，賣了近4.5億人民幣之多。

驚呆了世人的鈦合金狗眼。

林海文把火槍頭，明確無誤地指向了湯伯利，甚至是極端抽象主義信仰者們的時候。阿爾圖爾都要興奮地發抖了，這明顯是掉進坑裏去了。