第0957章 要臉還是要錢？

“那麽第二點，這種交流不只是對我們有利，對歐美的青年畫家同樣有利。原因世所公知，華國藝術品市場非常大，而且越來越大，可是很少瞄準歐美的青年畫家，要麽是大師，比如梵高的菊花，哦，向日葵，畢加索的作品以及莫奈這樣的印象派大師。要麽就是老美的現代藝術作品，安迪·沃霍爾，傑克遜·波洛克等等——買這些的人當然是人傻錢多瞎了眼，比如我有一個同行就是這樣。

所以華國市場是支撐更多青年畫家追逐夢想，不可或缺的一個組成部分，華國人口是歐洲兩倍還多，那裏能支撐起來的藝術家有多少？而且華國人，尤其是富人，歷來有收藏傳統。

有些人說自己是追逐藝術，對市場不屑一顧，可以麽？可以！但藝術家是要生存的，傑夫·昆斯這種人能大行其道，除了是荼毒藝術之外，也可以反映出這是一個什麽樣的時代，沒有人認可，你就只能在快速的信息流中——死去！化作塵埃。如梵高那樣，死了之後再翻紅，沒那麽容易了。”

華國市場是個殺手鐧。

為什麽有人說華國會是老美之後的第二個超級大國，為什麽有人會把印腚視作能跟華國相提並論的國家？沒有別的原因，就是人口！什麽概念呢，歐洲弄一體化弄得欲仙欲死的，今天這裏福利太好要破產了，明天那個因為客人太多要離家出走，後天又有人說自己多出了錢要散夥，為的也不過是把六億多人捏在一起而已，這還不到華國人口的一半。

這樣一個統一的的巨大市場，威力之大，在今天是怎麽想都不為過的，所以國內一些媒體說林海文的成就有賴於國家的發展，林海文雖然不喜歡自己的努力被隱身了，卻不會完全否定這個說法。

本來就是如此，老美橫行霸道不也是靠國家麽？林海文要橫行霸道也得靠著國家。

他一點負擔都沒有。

而現場因為林海文的格外坦誠，變得有些沉默了。

歐洲這幫沒落“貴族”挺要臉的，讓他們直白地說，會坐在這裏討論這個事情，就是因為看上了華國市場——畢竟有前車之鑒的，比如拖尼特，因為他跟林海文、常碩之間的關系，以及在林海文事業上的特殊角色，這兩年來就頗受華國藏家的青睞，收入漲了不少，雖然沒有拍出什麽紀錄價格來，畢竟華國藏家也是越來越理智的，可是打開了一個如此巨大的市場，面對堪與老美一比的無數富豪，拖尼特的畫變得更加好賣了，也是不爭的事實。

誰不會動心呢？

真當這些藝術家都是心如止水的柳下惠？面對人民幣，能讓自己的雞兒放假？

但林海文就不樂意伺候，他就得直白地說出來，要錢還是要臉吧？

拖尼特和常碩對視了一眼，覺得火候差不多了應該，林海文的戰鬥力果然不可小覷，而且他也確實太有代表性了——說起來，拖尼特也夠吃裏扒外的。

但他老人家確實是個國際主義戰士，一個全球主義者，他始終認為要把不同文化背景下的創作者放到一起來，不僅僅是華國，包括拉美，包括一些黑土地上的藝術家。

一花獨放不是春，百花齊放春滿園。

“藝術在交流中獲得進步，其實在歐洲之內，也是如此的，從威尼斯、馬德裏、佛羅倫薩、巴黎、倫敦，藝術中心不斷地變化，才會有今天歐洲人共同的藝術基礎價值。”常碩跟在高美課堂上講課一樣：“而二十世紀以來，美國的加入，促使這種交流從歐洲衍生到整個西方世界，抽象主義和現代藝術的激烈發展，就建立在這樣的基礎上。

同樣的，二十一世紀了，華國經過二十年的全球化過程，在貿易經濟上已經融入全球體系，現在是藝術追上的時候了，它事實上不會因為說我們去不去推動而改變，只是遲遲早早而已，當華國藏家滿世界購買藏品的時候，難道巴黎的拍賣行、紐約的拍賣行，會拒絕拍賣華國藝術家的作品麽？

絕不可能。

擁抱這種變化，改善這種變化，促使它對藝術產生更多的正面效果，應該是我們的使命。比如海文，他有那時間，完全可以在畫室多畫幾幅作品，為世界多留下一些藝術經典，藝術寶藏，為什麽要把時間耗費在這種，對他自己沒有什麽意義的事情上呢？不過是出於對藝術大變革時代的使命感和責任感而已。”

林海文煞有介事地點頭。

表示常碩說的很對，他就是這麽大公無私，甘於奉獻。

“常先生說的不錯，是有道理的。”不列顛皇家藝術學院的一位教授，比較中立偏向反對的，這會兒改變了看法，或者說覺得到了改變看法的時候：“不過，呵呵，林教授的畫，可還沒到藝術經典、藝術寶藏的程度吧？”