第0959章 土鱉之國

“我本人原則上是支持的，我一直支持這種交流，林教授說的也沒有錯，華國的油畫，不論是人才還是市場，融入世界的進程是不會逆轉的，只有快和慢之分，既然如此，擁抱這個過程，是一個好的選擇。我相信，在歐洲經歷了這麽多的變故後，大家應該都更明白我們的價值觀，封閉和拒絕交流，都是不可選擇的。”亨利院長明確表達了態度。

結合拖尼特的工作，和大部分人的觀點。

這個展覽如果沒有意外，是可以促成了。

出乎意料的一點是，關於巴丹旺的問題，有一位提了一句，然後被人給懟回去了，這人不是別個，讓林海文非常意外，是布魯諾先生——這會兒看著比剛才要順眼多了。

“油畫就是油畫，不要把他們那些東西弄進來。”布魯諾一臉嫌棄：“他們把華國電影就弄得淒淒慘慘的，每次來戛納的那些片子，都是一個色調的，不明白他們在想什麽。現在又想把油畫拿去當幌子，難道以為歐洲人都是傻子麽？我完全不同意對參展者設定標準和限制，不管是支持者還是反對者。”

布魯諾說著，臉就從剛才的順眼，變得不那麽順眼了。

“如果是華人電影那個程度是沒問題，但更加誇張的話，容易引發爭議——藝術之外的爭議，不排除有些人希望借助這一類爭議出頭，所以我認為要避免這一點，基本的原則要遵守。歐洲和華國打了這麽多年交道，我相信這一點應該你們都有所了解。”

這還是個要錢與否的問題。

跟華國做生意也好，文化交流也好，總是跟在歐洲不一樣的。

這個問題大家確實了然於心，沒什麽爭議，林海文意外中，也樂得輕松。

而在討論當中，最激烈的，可能是畫作的風格。

林海文對極端抽象、波普這些風格的憎惡，世所公知，既然他是展覽的主要組織人之一，不可能說在這一點上無所作為，但即便只是在座這些人，都有現代主義的擁躉，會出現激烈的爭議，也就不出奇了。

和剛才懟布魯諾不同，林海文此刻格外的溫和。

溫和到讓人不適應。

常碩很明白，林海文的第二招合縱連橫，是用在這裏的——他要發功了。

“畢加索後期的作品，以及達利的，我雖然並不能欣賞，但我也不會覺得它們毫無價值——至於有多少價值，那是另一個問題。但湯伯利的《黑板》，波洛克的《第五號》，雷曼的《無題》等等這些聞名遐邇的作品，這些在拍賣場上叱咤馳騁的作品，我實在認為它們和垃圾無異——需要強調的是，我說的是畫作，而非畫家，我相信波洛克會是一個充滿思想力的不同尋常的人，但這不能改變他的畫，是一個不具有繪畫內涵的工藝品，是很昂貴的工藝品，僅此而已。”

做了基礎的鋪墊之後，林海文突然眨眨眼睛，用一種低沉一些的語調繼續說道：

“而且各位，你們都心知肚明，盡管我們常說西方世界和現代主義，但事實上，抽象主義雖然誕生於歐洲，可它真正發展，並且主宰油畫藝術，乃至今天走火入魔的現狀，它們的溫床並不在歐洲——而是在美國，土鱉之國。”

好些人都笑了。

這是大家不太會宣之於口的公開秘密：老美是土鱉。

歐洲這麽看，其實很多華國人也這麽看，沒有自己的文明，三百年歷史，文化說得好聽點叫多元化，不好聽一點就是大雜燴。而且，一天三頓都是漢堡，照一個月吃的人，能不是土鱉麽？

只是老美現在太強，歐洲人還得靠人家保護，華國也有點怕人家，這才讓人覺得老美很高級——其實正兒八經說去，也就是個大號的暴發戶，尤其尤其在藝術家眼裏。

“老美沒有自己的藝術傳承，不像是歐洲，也不像是華國，比如華國，我們的藝術市場中，華國畫、書法、工筆始終占有主導地位，這是基於我們自己的文化傳承來的。而老美有錢了，強大了，航空母艦都能湊三桌麻將了，怎麽會甘心這一點呢？自然要發展一下藝術，但跟著歐洲移民的步子走，始終是拾人牙慧，顯不出老美自己的本事，所以他們選擇到了抽象主義，康定斯基沒趕上去美國，但蒙德裏安去了，那裏還有波洛克等人，他們欣喜若狂，哇哦，大家都失心瘋了，太棒了。

然後發生了什麽，大家都知道了，抽象表現主義誕生了，西方的藝術中心也從巴黎，轉移到了紐約，接著歐洲的聲音漸漸消失，當我們提及西方當代藝術的時候，誰還能想到發源於歐洲的這些畫派、主義呢？只有紐約的那些東西！”

林海文的合縱連橫之術，直白簡潔的，讓常碩都感到驚訝。

沒有什麽攻心之術，非常明確，就看你們這幫歐洲人到底能不能忍下去，你們要是可以，就當我枉為小人，要是不行，那就乖乖入我殼中。