第200章 呂克·貝松（第2/3頁）

有一次他請我們到家裏做客，他喝醉了，抱著一堆沾滿灰塵的劇本放聲大哭，他說，世界上有哪個國家像波蘭被侵略？這些故事有人好好拍過嗎？沒有！這難道不可惜嗎？誰最適合拍出波蘭的苦難？就是我安特科紮克！可我現在再也拍不出來了！

那時我才知道他體內仍然燃燒著電影夢想，只是沒有機會。我看過《夜與日》，水平很高，開篇一個橫搖鏡頭蒼涼悲愴，那種民族的苦難感就出來了，非常厲害。如果他留在波蘭，甚至留在歐洲，都可能會拍出《阿拉伯的勞倫斯》那樣偉大的作品。可他到了好萊塢，那裏不適合他的電影風格，更沒有人對波蘭的苦難感興趣，他找不到執導的機會，只能在等待中一天天衰老。我不想跟他一樣，所以堅定的回國了！”

呂克·貝松見過這樣的導演，滿腔熱血，以為可以征服好萊塢，最終撞得頭破血流，嘆了口氣道：“好萊塢太商業了，而他們很保守。法國很多人都說我的電影太好萊塢，其實不對，沒有一個好萊塢導演敢拍一個木訥的殺手和11歲女孩生活的故事。”

張然笑了起來，當初《這個殺手不太冷》在美國上映，收到不少惡評，很多影評人認為少小姑娘和殺人談戀愛不道德。

對於大膽開放的法國人來說，美國確實比較保守。當初殖民美洲的大部分都是清教徒，清教徒保守的價值觀就一直影響美國到上個世紀中期，對性、同性婚姻、墮胎等問題都比歐洲要保守些。

張然也不再廢話，直接道：“其實我這次到東京來，就是沖著你來的！”

聽到張然這番話，呂克·貝松心裏有點小得意，這個年輕導演真的是自己的粉絲，微笑道：“這是我的榮幸！”

張然解釋道：“我最近在籌備一部電影，是一部大制作的電影，我真誠邀請你來做這部電影的制片人。”

呂克·貝松意識到自己想多了，這小子不是自己的粉絲，而是想要自己手裏的資源。他倒願意扶植年輕導演，不過對文藝片沒興趣：“我是歐羅巴的制片人，今年公司有《的士速遞3》、《車神》在內的好幾部電影要制作，沒有時間！”

張然端起酒杯喝了一口，不緊不慢地道：“我知道你很忙，手裏有很多項目。不過我們這部電影成功的話，獲得的收入可能比你自己拍一部電影要高！”

呂克·貝松一怔，口氣夠大的。如果是國內導演，可能會認為張然狂妄。不過呂克·貝松並不覺得張然狂妄，反而認為張然是對自己的項目有信心。一個導演對自己的項目都沒有信心，那別人怎麽可能對這個項目有信心。

呂克·貝松前年跟李連傑合作《龍之吻》，去年聯合元奎、舒淇拍攝《非常人販》，知道華語電影能夠在海外取得票房成功的就是功夫片，因此他認為張然要拍的是功夫片，建議道：“張，拍功夫片沒人能拍過中國人，但拍科幻動作片很費錢。如果拍成中文電影，市場很小。既然是科幻動作片，那你最好拍成英語電影，方便全球發行。”

2000年9月，呂克·貝松本著創作更自由的初衷，成立了歐羅巴電影公司。與一般的法國電影公司不同，歐羅巴出品電影多使用英文對白。這種選擇在為公司旗下影片的全球發行提供了巨大便利的同時，也令其影片的制作能夠吸引到更為國際化的陣容。

拿《玩命快遞》系列來說，該系列前三部的靈魂人物是英國演員傑森·斯坦森，而《玩命快遞》登頂北美周末票房就足以說明歐羅巴此種策略的成功之處。

法國人向來以法語為傲，呂克·貝松電的電影說的都是英語，用的也是外國演員，對驕傲的法國電影人來說自然是難以忍受的，這也是呂克·貝松在法國不受待見的重要原因。

張然點頭道：“你說得對，我要拍的電影以英語為主，預算大概在9000萬美元左右，由好萊塢頂級巨星主演！”

呂克·貝松聽到9000萬美元預算有些吃驚，在好萊塢都是A級大制作了，要運作這樣的項目需要相當大的魄力。不過他也明白，張然是只拍過兩部電影的新人導演，想靠自身拉到9000萬的資金是不可能的，必須找一個厲害的制片人來融資，而這個人就是自己：“為什麽不從美國找制片人，美國有很多厲害的獨立制片人，比如哈維！”

張然搖頭道：“這部電影我不打算引入投資人，主要資金通過預售來實現，目標是歐洲和日本。美國制片人在歐洲的渠道並不是特別通暢，預售比較慢，而你在歐洲大名鼎鼎，又是歐羅巴影業的老板，跟歐洲很多電影公司有業務往來，有你出面的話預售要容易很多！”

呂克·貝松徹底明白了。這個年輕人心很大，他想把整個項目掌握在自己手中，不希望有人指手畫腳。這讓他更加欣賞，他成立歐羅巴影業就是爭取創作不受幹擾，不過他沒有急著答應，欣賞是欣賞，生意是生意：“你有詳細的方案沒有？”