第674章 給陸釧上一課

張然以前跟不少人進行過論戰，但他很少罵人，誰也沒想到他會破口大罵。一時間，輿論嘩然，網友們都是目瞪口呆！

在震驚之後，有人對張然爆粗很失望，覺得他反應過激，有損大導演的形象；有人覺得張然是真性情，很酷；也有人覺得無所謂。不過總的來說，大部分人站在了張然這邊，都覺得張然是話糙理不糙，在這些專家教授在眼中根本就沒有觀眾，沒有考慮過觀眾的感受，中國電影搞成現在這個樣子，這些專家教授有很大責任。

張然罵的是專家教授，不過在陸川看來，張然這話是沖著自己來的，很快回復道：“有些人自己都說過好萊塢電影不等於美國電影，美國電影分為紐約電影和好萊塢電影。紐約電影無疑是藝術的，但好萊塢電影就是和藝術無關，好萊塢電影是商品，是工業流水化的產品。好萊塢的一個大老板說過，我知道我們制做的都是垃圾！好萊塢電影的視聽語言極其簡單，基本上就是三鏡頭法，就是一個雙人中景鏡頭，然後就是正、反打；一場對話戲，好萊塢拍成電影，就是一個中景交代場景和人物位置關系，然後鏡頭就在兩個人之間反復切換，誰誰說話更誰鏡頭，傻子都會，這難道藝術嗎？好萊塢的電影鏡頭是把人物框在鏡頭中的，整個電影的空間是封閉的；而歐洲電影的鏡頭是開放的，給人一種空間無限的感覺，就藝術而言，就是比好萊塢流水線高明！”

張然對陸釧的話嗤之以鼻：“說好萊塢電影沒有藝術，那威爾斯、希區柯克、庫布裏克看著你笑，他們的電影不藝術？就是新浪潮那幫人也不敢這麽說！打破畫框限制，空間無限聽上去很牛逼，但也就那麽回事。歐洲電影追求的是紀實感，強調客觀冷靜，觀眾就像站在遠處冷靜地審視這件事；而好萊塢電影講究的鏡頭設置在現場，追求的是代入感，就是要讓觀眾不走神，不能走入其他空間。這是雙方目的不同造成的結果，有什麽高下之分？

其實這兩種對鏡頭運用的不同，是造成觀眾不愛看國產電影的一種重要原因。電影很少有完全相同的故事，不好對比，我就拿電視劇來說，張紀中版《天龍八部》和香江版《天龍八部》故事是相同的，張版《天龍八部》不管是制作、特效、還是演員的表演都更出色，但很多觀眾就是覺得香江版更好看，除了先入為主的因素，最為關鍵的就在於對鏡頭的運用。張版《天龍八部》鏡頭，偏向歐洲，鏡頭移和搖特別多，這種拍法用在歷史劇上很不錯，有客觀審視歷史的感覺。但《天龍八部》是武俠片，觀眾要的不是冷靜客觀，而是爽快；香江版之所以給人爽快感，就在於鏡頭的推拉比較多，給人很強的臨場感。比如在少林寺喬峰以為是遊坦之弄瞎了阿紫的眼睛，就質問遊坦之，是你弄瞎阿紫姑娘眼睛的？就表演而言，胡君的處理要好很多，人物的行動鏈條非常清楚，但就給觀眾的沖擊力而言，卻不如黃日華。問題就在於胡君說話的時候導演給的是近景，鏡頭沒有變化；而黃日華說話的時候鏡頭從近景迅速推成了特寫，特寫鏡頭畫面內的形象呈現出突破畫框向外擴張的趨勢，給人一種極強視覺張力，因此觀眾會感覺到壓迫力，就會覺得黃日華正氣凜然！

現在中國很多導演學好萊塢，拍商業片，但視聽語言往往還是歐洲還套，給觀眾的代入感很差。如果我們的專家教授們能夠重視這個問題，多提出建議，那麽對導演來說那會有很大的幫助，可我們的專家教授們全他媽在扯思想、扯深度！”

張然長微博發出來後不到一個小時就有了上千轉發，以及上千回復。網友大部分不懂視聽語言，不過視聽語言帶來的差異他們是能夠感受到的，在看完張然的長微博後，很多人是恍然大悟。

“以前經常聽人說內地劇節奏太慢，現在終於知道是怎麽回事了！”

“難怪香江電視劇感覺節奏快，原來是這樣。不愧是張老師，他這麽一講我就明白了！”

“陸釧的《可可西裏》好像也是這樣，鏡頭鏡頭推拉很少，幾乎沒有變化，所以看的時候有點悶！”

很快有粉絲跑到陸釧的微博下去留言：“陸釧，現在知道《可可西裏》票房為什麽差了吧？你的鏡頭運用不好，拍得跟紀錄片似的，所以電影很沉悶。張老師教你呢，好好學著點！”

“小川子，張老師免費給你上課了，下次別犯這種錯誤哦！”

“陸釧，記住了，以後少用移和搖，多用點推拉！”

陸釧是那種特別自信，甚至可以說自戀的人，在他眼中自己是天生的藝術家，自己的才華吊打張然，自己的《可可西裏》比張然的電影牛逼多了，現在自己的代表作《可可西裏》竟然被張然粉絲貶得一錢不值，還讓自己跟張然學，他哪裏受得了這個。