第733章 大業殺青

對於藝術院線，張然是有思考的：“我們國內的很多導演，一提到藝術電影就會講法國如何，希望政府像法國那樣進行保護，但他們卻不知道這種、保護恰好害了法國電影。法國電影本來就被好萊塢全面壓制的，占法國電影票房的60%多是好萊塢電影，法國本土電影只占30%多；這種對藝術片的扶持讓法國商業電影難以翻身，同時由於扶持資金本來有限，基本上都被名導演拿走了，新導演想要出頭就非常困難。

90年代初，台灣推出電影輔導金政策對藝術片大力扶持，導致藝術片成了台灣電影市場的主流，最終徹底摧垮了台灣本土電影。如果我們現在也這麽搞，那台灣電影當初的遭遇就可能重現，所以，我堅決反對政府對藝術片進行扶持，電影既然是商品，就應該要交給市場來解決。

美國藝術院線不是靠政府扶持起來的，是純粹市場競爭的產物，藝術院線形成了一套與商業大片完全不同的回收體系，這才是我們未來的發展方向。那我們為什麽現在藝術院線做不起來呢？第一，我們缺高質量的藝術片；第二，我們沒有美國那樣的頒獎季，在美國有差不多三個月的頒獎季，在這三個月裏幾十個獎項接連頒出，就給了很多藝術片足夠的曝光機會。其中奧斯卡影響最大，電影一旦拿到奧斯卡提名，票房就可能獲得3000萬的提升；要是拿獎，又是3000萬。李安的《臥虎藏龍》要是沒有奧斯卡，票房至少要減一半。我們現在沒有這樣的頒獎季，也確定奧斯卡這樣有影響力的獎項，藝術片就缺乏曝光的機會。我們為什麽做亞洲電影學院獎？就是希望做一個權威的獎項出來，更多的好電影曝光的機會。第三，我們的電影市場還是太小。電影產業只有市場成熟到一定程度，才會出現服務的、細分，只有我們國內的電影市場真正做起來了，才會出現完善的藝術院線。去年我們全年的票房是一百億，藝術片占了多少？我沒有統計過，大概就2，3億的樣子。如果中國電影市場做到了1000億，那麽藝術片的市場就有2，30億，藝術電影的市場就很大了，這個時候藝術院線才有可能真正建立起來。”

說到這裏，張然看著王曉帥道：“王導，你不是想救藝術片嗎？那就跟我們一起做商業片！只有把中國電影這個蛋糕做大了，藝術電影的市場才可能做大，中國藝術電影才能獲救。你不是想救中國電影，想救中國藝術片，那就放下身段跟我們一起做商業片吧！”

記者們聽得心神搖曳，都有些同情地望向王曉帥，與王曉帥大談情懷不同，張然的言論都是建立在市場和數據之上的，極具說服力，這場爭論王曉帥可以說是完敗了。

王曉帥沒想到張然會這麽說，微微一怔，他也希望自己的電影票房很高，但他不願意做商業電影，在他心裏是蔑視商業電影的，慢慢搖頭道：“我還是願意做藝術電影，因為我不是很喜歡那種和大家一樣的感覺。如果走進一片經濟作物林，看到周圍全是同樣的作物，我會感到很乏味。我更喜歡做這片土地上的一個珍稀物種。而且，現在中國的藝術片這麽艱難了，必須要有人堅守，我會將藝術電影堅持到底！”

張然知道會是這個答案，不要看電影圈很多人整天把中國電影掛在嘴上，動不動痛批中國電影，罵國產大片沒有質量，罵影視制作稀爛，罵電影人圈錢，好像很憂國憂民似的，但實際上他們想的不是做大做強中國電影，而是希望國家劃個圈子把他們保護起來，讓他們能夠輕松的賺錢。

這幫人眼裏只有他們自己，指望他們為中國電影付出，純粹是做夢！

張然太了解他們了，所以從來沒有對他們抱過什麽希望，不過難聽的話剛才都已經說了，他不想再說，就道：“我很佩服王導演這樣堅持、藝術的方向的導演，但我更尊敬張藝謀導演，他能夠放棄過去的榮光和堅持，義無反顧的投向商業片，盡管他的商業片爭議很大，但這些電影確實把觀眾拉回了電影院，為中國電影的重新崛起作出了卓越的貢獻；我也很佩服我們亞洲電影學院的一個學生烏爾善，他本來在藝術領域小有名氣，拍的第一部電影在釜山電影節也到了獎，如果演著藝術電影的道路往前走，一定會成為不錯的藝術片導演。但有一天，他去看電影的時候，發現電影院正在上映的不是進口片就是港式惡搞喜劇，而內地電影當天幾乎沒有排片。烏爾善很生氣，覺得我們的文化市場怎麽能拱手讓給別人，長此以往我們的文化還能存在嗎？所以，他毅然放下了過去一切，放棄了對藝術的堅持，到我們學校來學習如何做類型片；我真的非常佩服他們，我覺得這才是對我們這個民族，對我們的文化真正負責的電影人！