第737章 夢想起飛

每年的畢業季，校長致辭往往被看成是給畢業生們上的“最後一課”。張然希望自己的“最後一課”說些有用的東西：“中國電影如此，日本和韓國電影也如此，甚至可以說，如今整個亞洲電影在世界上都缺乏影響力。你們到好萊塢劇組實習過，見識過好萊塢電影工業，應該知道差距有多大，你們更應該知道電影作為一種文化產品，傳播的最大障礙是文化隔閡。

對歐美市場來說，亞洲電影只是甜點，不可能成為正餐。相對而言，亞洲市場的文化隔閡要小很多，文化存在共性，情感上存在共鳴。比如中國電影《赤壁》在整個亞洲大爆發，但在歐美市場卻賣不動。我們成立亞洲電影學院的一個重要目的就是整合亞洲電影文化資源，開展亞洲電影文化合作。

不過對現在的你們來說，還太早了。現在的你們不要想亞洲市場，更不要想歐美市場，應該踏踏實實考慮本土市場，思考如何得到本土觀眾的青睞。你要知道觀眾是誰？你的目標受眾是誰，你要針對誰拍攝電影，你要知道關注群體是男性還是女性，是哪些年齡群體，他們喜歡什麽？對你們來說，最重要的是贏得觀眾，在競爭中活下來。

只有當你們活下來，並站穩腳跟，才可能在立足本土的基礎上，思考海外市場，思考如何贏得海外觀眾。如果你們的第一部電影失敗，不要埋怨，更用心的去爭取下一次機會。你們記住，作為創作者，永遠不要埋怨觀眾。如果你們的電影不受觀眾青睞，一定是你們做得不夠好！”

白潔以及北電得學生大多覺得張然這麽說得很有激情，沒覺得有什麽問題，但北電導演系的學生們聽完後，看向烏爾善他們的目光簡直可以說是羨慕嫉妒恨。

對新人導演來說，第一電影最為關鍵，如果第一部電做砸了，以後就沒有機會做了。但張然卻對他們說，第一部電影失敗，要用心的去爭取下一次機會。這個機會哪裏來？肯定是張然給的！

也就是說，烏爾善他們等於比其他新人導演多了一次機會。

北電導演系的學生們嫉妒得直抓狂，都是導演系的，差距咋就這麽大呢？

站在演講台上，張然激情澎湃地道：“你們是亞洲電影學院的第一屆，在你們求學的三年中，亞洲電影的格局發生了很大的變化，中國電影實現了爆發式增長，總票房從2006年的40億到今年預計超過130億；06年韓國與美國簽訂自由貿易協定，市場全面放開，開始與好萊塢電影展開肉搏戰；日本電影在被好萊塢壓制了二十年後，從06年開始實現逆轉，本土電影連續三年擊敗好萊塢電影；現在整個亞洲電影都處於蓬勃發展的狀態，需要新導演，需要優秀的商業片導演；對你們這些新人來說，這是最好的時代，是你們大顯身手的時代。

同學們，從這裏出發，你們有的會留在內地，有的會回自己的國家。此去經年，大浪淘沙，千錘百煉，你們將經歷很多，然而各人道路不同，境遇各異，希望你們最終能殊途同歸，得償所願。願天涯海角，電影夢始終是你們人生的耀眼光芒；願不遠的將來，2006屆每一位同學都會在電影的汪洋中長風破浪，行至成功的彼岸！謝謝大家！”

致辭結束，在場所有學生和嘉賓都集體起立，用最熱烈的掌聲向張然表示感謝，他們每一個人臉上的笑容都是那麽真摯。

張然站在舞台上，看著學生們，笑得無比燦爛。他一直相信改變中國電影的困境只能靠工業化，但要實現工業化靠他和寧皓幾個導演是不可能實現的。

盡管世紀巔峰已經有了完備的體系，有了相當完備的產業鏈；而且拍出了《唐山大地震》這種工業化水準相當高的電影。但中國電影依然算不上電影工業，只能算手工作坊，因為真正的電影工業一定是可復制的，可以量化的，能夠不以任何個人的能量來決定電影最終質量的。《唐山大地震》張然能拍出很高的水準，但交給其他人就不到這種程度，哪怕是寧皓、丁勝都不行，不是他們能力不行，而是他們不擅長這種電影類型。

中國電影缺人才，而最缺的是優秀的類型片導演；不過隨著烏爾善他們這一批導演走向市場，這種情況將逐步得到改善，中國電影工業化進程就要真正開始了！

白潔看著台上的張然，覺得他的笑容未免太燦爛了些，她有些詫異，這也太開心了吧？怎麽會這麽開心？不過她也沒有多想，拿出相機將那笑容在鏡頭中定格。

畢業典禮繼續，導師代表阿曼巴上台發言，他顯得特別激動，對學生的學習成績表示了高度肯定，鼓勵學生為亞洲電影事業和全球電影工業作出自己的貢獻。接下來，烏爾善作為學生代表上台發言，他回顧了自己三年緊張而充實的學習生活，對學院和老師表示由衷的感謝。