第748章 太誇張，太變態了（第2/3頁）

這種兩次轉換的鏡頭非常考驗導演的功力，只有水平極高的導演才敢這麽玩，比如《荒島余生》中，當主人公剛剛來到孤島的時的長鏡頭，導演就運用了客觀——主觀——客觀的轉換手法，交代了主人公對孤島最初的整體印象。

張然的這個鏡頭比《荒島余生》的鏡頭要難得多，也要高明得多，這個鏡頭最開始沒有畫面，只有聲音，而且最初聲音是處於正常狀態，但到了將近三分鐘的時候，聲音越來越大，就好像在人耳朵邊響起，這個時候鏡頭就從客觀轉換成了主觀鏡頭，這個主客觀的轉換是通過聲音來完成的；而接下來，李雪健睜開眼睛，鏡頭開始向後拉，主觀鏡頭就又向客觀鏡頭轉換，這部分通過畫面來完成的。

這個鏡頭最奇妙的地方在於，不光有主客觀的兩次轉換，而且有聲音和畫面的轉換，是聲音蒙太奇向畫面蒙太奇的轉換！

這是一個看起來非常簡單的鏡頭，調度也不復雜，但裏面卻蘊藏著好幾種變化，而且都是難度超高的變化！

這個鏡頭真的太誇張，太變態了！

很多導演在拍攝的時候，要是運用技巧過多，往往會顯得很刻意，給人一種賣弄和炫技的感覺。但張然的這個鏡頭完全沒有造作之感，反而給人簡單、樸實，韻味悠長之感。

迪特·科斯裏克心想，拍《飛行家》的時候，張然的電影充滿激情，恣意揮灑著自己的創意，電影充滿靈氣；但現在他越來越沉穩，電影的鏡頭舉重若輕，不著痕跡，真的已經具有大師氣質了！

在迪特·科斯裏克為電影的第一個鏡頭激動不已時，電影在繼續播放，張然扮演的鋼渣走進了理發店。

張婧初看了張然一眼，繼續給李雪健刮胡子。李雪健見到有客人來，就比劃著說，利索點，別耽擱你生意。張婧初搖了搖頭，沖張然努了努嘴，示意他等著。

張婧初在李雪健的臉上撲了些爽身粉，再用毛巾撣凈發茬，捏著他的臉端詳幾眼，才算完工。張然站了起來，想接下家，但張婧初又努努嘴，示意他讓另一個老頭先來。

李雪健起身往外走，就在與張然擦肩而過的時候，猛然回頭看了張然一眼，本能的感覺這是個危險人物。

走出理發店時，天已經黑了。李雪健踱著步走下山去，聽見一陣風躥響，忍不住扭轉腦袋，理發店的燈光在山坡上顯得孤零零的。鏡頭橫搖過來，搖向山下的城市，在輕微的黑色當中，整個城市燈火璀璨。

電影的名字終於出現在銀幕上，一個人張燈結彩！

就在這時，迪特·科斯裏克突然站了起來，轉頭對張然道：“張，能夠重新播放嗎？”

張然一怔，不明白迪特·科斯裏克這是要做什麽，難道有什麽不對的嗎？不過客人希望重放，他自如無法拒絕，笑道：“當然可以！”他馬上示意工作人員馬上重放。

放映廳的燈重新亮起，又很快熄滅，電影從頭開始播放。

依然是將近五分鐘的黑屏，依然是聲音蒙太奇，依然是通過聲音描繪空間，依然是通過聲音從客觀鏡頭向主觀鏡頭轉換；然後李雪健睜開眼，在於張婧初交流的同時，鏡頭開始慢慢向後來拉，鏡頭從主觀鏡頭向客觀鏡頭轉換。

上一次看到這裏的時候，迪特·科斯裏克在思考主客觀轉換的問題，對鏡頭的內容有所忽略，現在重看，他發現了上一次很多沒有注意到的東西，而這個發現讓他激動得渾身發抖！

迪特·科斯裏克發現在這個鏡頭中張然對鏡子的運用極其巧妙，簡直讓人拍案叫絕。

鏡子是一種很神奇的道具，鏡子內外的人物雖是一模一樣，但卻是真與假、虛與實的對照關系，因此鏡子不僅能夠拓展畫面的物理空間，更能延伸人物的內心世界。很多導演都喜歡用鏡子來表現人物的內心狀態，甚至會用鏡子來作為精神病患、或者多重人格的暗示。

《一個人張燈結彩》的這場戲，張婧初給李雪健刮胡子，兩個人的位置是面對面，兩個人之間是有交流的。但在鏡頭中李雪健背對觀眾，張婧初面對觀眾。對觀眾來說，是看到不到他們的視線直接進行交流。而在鏡子裏，一切反過來了，李雪健是面對觀眾的，張婧初是背對觀眾的。這樣一來，電影的畫面就變得非常奇特，本來面對面的李雪健和張婧初，他們的臉就變成了平行關系，同時面向觀眾。

本來面對面，視線有交流的兩個人，在鏡子的作用下，在這個鏡頭中，視線變成了平行關系，沒有交流。這說明什麽？說明人物之間看似可以交流，但其實內心充滿隔閡，處於不可交流狀態，說明兩個人都是孤獨的，說明了人與人之間不可交流，而這就是電影的主題——孤獨！