第三百八十三章 後浪們（下）

“讓他們路演時候摟著點，別什麽都往外說！”

沈夢溪給李依萍打了通電話……

《我的少女時代》林更欣接受采訪時候大談當年學校時候到的趣事——逃學趣事……

逃課有什麽可說的？

你這叫違反校紀！

他還覺得挺有意思……

李依萍點了點頭，表示自己知道了。

這個事蠻正常。

明星，尤其是一朝成名的明星會有一種我很幽默的錯覺……

韓更當年暢聊偷同學電腦，說的嬉皮笑臉，情真意切，“13年前，我曾經和計算機系的同學租電腦，但後來並沒有歸還，反而是偷偷拿去賣掉。”

是在宣傳《萬物生長》的時候，旁邊的範小胖都驚呆了，主持人小撒試圖用法律追訴期已過的梗圓過去，然後韓更又加碼爆料，因為沒錢買錄音帶，所以就去音像店偷，一個裏子裏面可以藏5盒，一次就偷10盒……

傻逼，典型的秀過頭了……

不知道的，還以為他是自首呢！

還有個例子，稱號男版大甜甜的寶島藝人，不對，應該說加拿大籍的藝人趙又挺，有一次在采訪中談起自己在加拿大的風流歲月——和同學一起嚼三明治……

當場嚇得經紀人出冷汗，場面尷尬至極。

然後趙又挺意識到自己說嗨了，解釋“當地80%的人都嚼過三明治，我來寶島發展之後就絕不再碰！”

順手黑了加拿大80%人口……

你踏馬哪來的數據？

關鍵這些事情都是這些明星親口說出來的！

你敢信？

可見，人一旦說嗨了，很容易就踩過線。

為什麽會這樣？

一方面年輕，沒經歷過社會的毒打，另一方面，成功了，在電影界有了個立足之地……

所以就容易說多錯多！

你看張含蕓路演時候，就唱‘小幸運’，上海站路演跑了13個影院，唱了13遍，每遍唱完都是90度鞠躬感謝觀眾支持……

記者采訪，她聊得更多是劇本，把一切成功全都推給劇組……

懂事的讓人心疼！

反正郭凡已經準備下一部戲繼續跟她合作了……

這段時間，《我的少女時代》宣傳主打的就是張含蕓和‘小幸運’……

本來還想安排林更欣跟張含蕓炒個CP。

林狗不是很願意——他的審美跟王撕蔥一樣，大長腿、尖下巴的網紅！

……

“青春片，對我們公司來說，已經算是比較成熟的類型了，肯定還會繼續做，每年一到兩部……”

“很適合推新人，而且投資低，收益比較穩定。”

沈夢溪接受《南方周末》的專訪……

采訪他的是孟曉靜。

“觀眾會不會厭倦這個類型？”

“不會，青春片在好萊塢一直很流行，幾代觀眾都看不厭……”

“下一步計劃是什麽？”

“愛情片、警匪片、懸疑片還有大片！”

“大片？你不是很討厭大片嗎？”

“我討厭的是作坊式的大片，而不是工業化的類型片！”

“工業化？”

“電影制作一定要工業化，是由於其自身的特點決定的。制作完成一部電影需要耗費大量的人力物力以及時間成本。

就像是造車蓋樓，如果做不到工業化的生產，那麽任何一個環節的失誤都會造成災難性的毀滅。

為什麽拿造車蓋樓舉例，一是因為它們都是技術和藝術的結合體，二是它們都必需要依托工業化的生產線。

有人說電影是藝術，這沒錯，但藝術和工業化生產並不沖突。

世界上任何著名的建築物都是嚴格施工的結果，你能說它們就不是藝術品嗎？

一個流程化，標準化，自動化的制作流程，能保證主創的所有創作意圖被正確且高效的執行出來。

好萊塢最大的優勢就是形成一個高度系統化的電影制作流水線。

各個部分的制作都有專業的人員班底來完成，效率高，品質有保證，也方便統一管理。

如果不堅持工業化，那麽中國電影將長期處於摸石頭過河的狀態，基本上很難產出優秀的商業類型片。

中國電影的國際地位一直以來都依靠幾位天才導演靈光一閃拍出的藝術片，但這種模式是很不健康的，對產業的進步也毫無益處。”

“所以，你才說了要做大片？”

“對，特效大片，《與神同行》如果成功，我們會接著做《鬼吹燈》還有一直想做的科幻電影……”

想了想，沈夢溪補充一句：“其實《畫皮》也算是我們在工業化方面的探索，我們將工業生產的思路，運用到電影生產當中，實現生產標準化、作品類型化、管理現代化和創新規模化幾大標準，並通過標準化的流程來把握制片成本、控制制片風險，借由模式化的生產方式持續輸出符合觀眾預期的影片。”