第五十三章 形勢就是這樣！

深圳，《幸運鑰匙》宣傳的第一站。

這電影是在香港拍的，宣傳團隊就把泛粵語區作為首場路演宣傳的地方。

寧昊在認真跟現場媒體交流，他們很關心《無人區》。

“《無人區》拍完上映不了，你對投資方怎麽交代？對演員怎麽交代？對自己怎麽交代呢？”

“會上的，今天上不了，明天就上了，總會上的。我們在協調档期，大家也不要把審查制度妖魔化了，沒必要，一切都是自然的存在，沒有必要把事情想象得戲劇化。”

“經歷《無人區》之後，你在創作時會一步步去試探“限制”嗎？

“不會，我又不是做小白鼠專門搞實驗，我對我自己感興趣的東西看得很重要。在我每個階段對什麽事情感興趣，我會研究這個，把這個做好就行了。”

“說到現在的內地市場，一幹青年導演崛起速度很快，你有壓力嗎？”

“我有什麽壓力？誰都可以做導演，就像誰都可以當作家一樣，這不是什麽特別專業，或者有什麽權力壟斷。誰都可以當畫家，但有沒有人看就是另外一回事了！”

“如今內地觀眾年齡層越來越年輕，你會考慮85後、90後的喜好而做出妥協？”

寧昊：“不擔心，人家又不是腦子不夠用，憑什麽看不懂你！說什麽一代不如一代，為什麽這麽說？憑什麽這麽說？肯定是一代比一代強。什麽今不如古，那還活什麽勁兒啊。也沒有什麽妥協不妥協的，因為根本不對立，我是站在現實基礎上討論問題，他們觀眾是生活在現實裏的人，沒有對立，不談妥協。”

這是《幸運鑰匙》正式放映前的采訪，電影上映後，問題就變成了：“為什麽電影不是多線敘事？”

“這個劇本不好弄成多線敘事，就沒弄……”

“算是突破嗎？”

“也不叫突破，其實幹這行還幹得不錯的，都是有創新精神的。要不它叫創作呢，不叫工作。它的屬性本身就有創新的成份在裏頭。但也不能簡單的類比說，我拍一個同樣類型的東西就沒有創新成份，形式上的創新其實不解決根本問題，在每一部作品中你能找到新的東西和傳遞新的概念、信息，這是特別重要的。對你自己來說是有進步的，對觀眾來說是新的，做到這種平衡就是最好的。”

“那你覺得這次能有多少票房？”

“其實我一直沒太搞懂票房大賣這個事，我跟夢溪、徐爭、楊青幾個都聊過，他們也不是很懂。我一直關注的還是電影本身。我是一個拍電影的人，聚焦於電影本身，為什麽能賣的好，是一個復雜的原因，不是從制作者的角度能理解的。”

連趕了五個場，總算結束了首日宣傳。

寧昊、黃博都累的不想說話……

相比較黃博，寧昊有點緊張，畢竟《無人區》的兩千萬資金被他搞砸了。

他也想通過《幸運鑰匙》再殺回來。

上一部大賣的《瘋狂的賽車》，已經過去兩年了……

然後，趙勁松的電話撥過來了：“首日，2300萬……”

“口碑呢？”

“口碑很強勁，豆瓣評分8.1分，時光網評分8.2分，首日票房加上這麽強勁的口碑，我們宣傳部門覺得至少三億！”

“……”

寧昊總算稍微松了口氣……

黃博看到他掛斷電話，趕緊問：“怎麽樣？”

“首日2300萬！”

“……喲，可以啊……”

確實挺可以的，國內電影，即便加上好萊塢大片，首日票房超過《幸運鑰匙》的也不多。

絕對不超過十個數！

……

《幸運鑰匙》之後的票房表現……

完全不是一句‘可以’能夠定義的。

別說市場預估了，就直接打破了夢溪公司的預期！

上映之後迅速席卷了全國。

不是誇張，《幸運鑰匙》憑一己之力拉升了整個档期的熱度，3月12號，大盤報收3700萬，3月13周日，大盤居然反超了周六，3800萬！

進入工作日，大盤依然有2500萬左右……

沒錯，《幸運鑰匙》占了90%的份額！

首周末票房9050萬，第一個工作日票房2250萬，四天破億，準確點講：三天半破億！

然後，七天半破兩億，上映第十天，票房已經有2.9億了……

單日依然報收1800萬以上。

就這麽誇張，當一部電影，尤其是喜劇類型片掀起觀影狂潮後，能拉動的觀影人群不可想象！

上映第十一天，排片從55%降到了30%，差不多被砍了一半，因為好萊塢大片《洛杉磯之戰》上映了。

……

機場，晴。

一輛黑色的奔馳商務車停在路邊。

車裏坐著沈夢溪，他在等人。

能讓他親自驅車接駕的不多，柳亦非當然除外！