第六十九章 堵心

《狩獵》不是開幕影片，今年的開幕影片叫《午夜巴黎》，導演伍迪艾倫。

伍迪艾倫，大名鼎鼎的藝術家。

老伍迪用生平告訴了後輩電影人，如果你想一直保持著旺盛的創作節奏，且每一年都有新作品上映，那麽就一定多找更多的情人……甚至是幹女兒。

比起沈夢溪，牌面牛逼多了！

沒錯，他是一人渣。

但他的電影，挺有意思的……他的電影基本版都是一些段子，比方說：

‘別貶低我，我操你，那是我和我愛的人在做愛。’；

‘我渴望遇見一個女人，一同征服激情的高峰。’；

‘沒有愛的性是一種空虛的體驗。’‘是的，但在所有空虛的體驗裏，它算是最棒的那一種了。’

‘我的感情生活非常糟糕，我最後一次進入一個女人的身體是參觀自由女神像。’

《午夜巴黎》，很不錯，遠比只有愛情的《午夜巴塞羅那》好得多！

不過，《午夜巴黎》沒有入選主競賽單元。

嚴格意義上來說，《狩獵》才是主競賽單元展映的第一部作品。

《狩獵》是戛納重點推介的影片，重點推介是什麽意思呢？

就是還在拍攝中，就已經專程飛過去邀請沈夢溪把首映放在戛納。

歐洲三大的競爭可見一斑。

這幾年，大師匱乏，夠資格撐場面的導演越來越少，沈夢溪算是戛納嫡系出身——第一部電影就入圍戛納主競賽單元，還拿了評審團大獎！

去年的《卡羅爾》，沈夢溪是制片人，那片子拿了戛納場刊評分第一名。

《狩獵》，沈夢溪+萊昂納多，瞄準的就是頒獎季。

備受矚目！

享受這樣的待遇也算正常。

當然啦，采訪的單元，媒體、記者更多提問萊昂納多。

“最困難的就是把他演好，因為影片劇本已經非常完美，如果拍出來的電影不好，肯定是錯在我們，這是最困難的地方。”

“盧卡斯也是一個非常孤立的角色，在片中遭到他人孤立，你希望他去爭取，但他其實已經做了正確的事情，他咨詢了每一個人，他去找他的朋友尋求幫助。觀眾們總是會覺得他什麽都沒做，但其實這些事他都做了，只是我們忘記了，因為你覺得他遭到了不公的待遇，我讀劇本時也有這種感覺，看完之後非常失落，我立刻去問沈他為什麽不這麽做這麽做，他說你再讀一遍，我重讀後才發現這些事他都做了。不要為了刻意滿足觀眾需求而去畫蛇添足，劇本在那裏，我們要尊重故事本身。”

“沈真的是一個天才，他寫的劇本，我無法抗拒。”

問到沈夢溪，他就一句：“我覺得萊昂納多太順利了，年紀輕輕就擁有一切，所以，必須要讓他倒黴，《海邊的曼徹斯特》讓他燒了自己的孩子，《狩獵》，他被千夫所指……”

“後續還會合作嗎？”

“當然，之後會合作一部懸疑電影。”

……

采訪結束，沈夢溪還有萊昂納多前往電影宮，盧米埃爾大廳，《狩獵》首場放映。

一片掌聲中，兩人坐到了各自的位置上。

後排，施南生跟阿杜交流對沈夢溪的看法。

“一個很厲害的年輕人！他對市場很有一套的！”

“人家身家過百億，我要是有一百億，不用一百億，十億，我就不拍電影了，我想幹嘛幹嘛！”

“……可能是他的興趣，不說了，看電影！”

電影正式放映。

這兩人的看法基本代表了香港電影界對他的看法，有錢，有眼光，有門路……

還有，神經病……

尼瑪，身家過百億了，還自己做電影？

我踏馬要是有一百億，先買一間五千平米房子，然後買一張五百平米的大床，嘗試一下禦女三千……

沒準能飛升呢！

——黃帝禦女三千，白日飛升！

吊爆了。

咳咳，回到放映廳。

《狩獵》沒什麽可說的，就是一好人蒙冤的故事。

它的另一個翻譯：謊言的烙印，可能更合適！

某種意義上說，是瓜田李下和疑鄰盜斧這兩則典故的延伸。

——在擬制事實和絕對真實之間，是人的理性局限所無法逾越的鴻溝。

烙印是什麽？

是事件發生後便不復存在的真相。

盧卡斯是幸運的，他可以將這出構陷澄清至法律意義上的清白；

同時，他也是不幸的，因為他已無法再自證什麽，他將永遠帶著這個可疑的道德陰影，被人們審視和提防。

謠言的可怕之處在於，它也可以是出自被拼接和誇大的真相，在此之間，邏輯總是被選擇性的忽略。

小鎮上的居民們並不是惡人，說謊的小女孩也不是。