第一百二十六章 地位比不上人氣！

每年，國內大型電影公司都會派人去電影節。

戛納、柏林是首選。

威尼斯交易市場不怎麽景氣，再加上這個時間段想要沖擊奧斯卡的電影，更願意去同档期的多倫多電影節甚至後來的特柳賴德電影節。

一直到擁抱好萊塢，成為頒獎季一大份子——作為全世界最古老電影節，越來越變成好萊塢的宣發工具！

但是，威尼斯最開始的定位是藝術性、非英語片！

如何在跪舔這些奧斯卡明星和電影的同時，仍然能為其它國家、其它語種的作者電影保駕護航？

基本不太可能！

除了這三家，東京電影節或者釜山電影節，算是次一級的選擇。

為什麽要參加電影節？

就兩件事：發行和采購！

一個目的是看看趨勢，電影內容類型的趨勢，促進國際合作，例如合拍片啊，海外發行之類的；

還有一部分是活躍在內地市場的買斷片片商，他們通過電影節購買進口片內地版權，在國內發行……

這是他們參加電影節的目的！

不過這幾年，中日關系緊張，東京電影節沒什麽人去，買了版權也沒用，根本不會讓你上映！

釜山電影節撿了便宜——政治影響經濟……

而且吧，韓國釜山電影節的自我定位是要服務整個亞洲地區的電影制作，定位很精準，利用韓國本身市場，這幾年越做越大，很多亞洲知名導演都會帶著自己的電影過來……

不像上影節，從一開始就是國際化定位。

定位國際化，但是邀請不來國際導演……

就很尷尬！

北影節也一樣……

後來北影節整了個口號：亞洲命運共同體。

是不是覺得可笑？

人類命運共同體退步到了亞洲……

按王海林的話來講：可能感覺得輻射全世界有點難，先從亞洲做起……

其實電影節的目的都差不多，都致力於對本土電影進行文化宣傳和工業推廣。

打造嫡系，用創投等方式，培養出自己的創作者。幫助優秀的人才創作、拍攝，再帶著作品回電影節。

步步為營地打造自己的電影帝國。

戛納系就是這麽來的！

沈夢溪的《長城》首映鐵定選在戛納，都不用考慮的。

人家這麽大一個電影節，把你當成嫡系培養，第一部戲就給了你評審團大獎，你扭臉就走了？

像話嗎？

為什麽中國辦不好電影節？

參考一下CBA，姚明向籃協領導提問：“我們的聯賽到底該由市場來主導，還是靠行政力量來驅動？”

文體不分家，所以，你懂得。

……

這趟來韓國，就兩天行程，時間緊、任務重，壓根沒機會領略韓國的招待特色。

歇了一晚，第二天見了SHOWBOX的幾個人，聊了下合拍計劃……

《重返二十歲》、《大人物》兩部電影的成功，雙方都很滿意。

接下來……

當然那繼續合作啦！

沈夢溪也很滿意SHOWBOX，不像CJ，沒那麽多嗶事……

大概是因為好麗友是賣蛋黃派的，電影業務，他們也不是很在乎……

好吧，SHOWBOX是好麗友集團旗下，人家從一開始的定位就是投資還有發行電影。

夢溪公司跟他們一起合作，有錢一起賺，當然很樂意！

……

“我知道文根英，跟我同齡……”

“我在表演的時候，確實有刻意回避她的表演方式，因為我倆的角色定位不同……”

這是在聊中韓兩版《重返二十歲》的差異……

“當然很高興來釜山……讓韓國影迷欣賞一下兩種不同的演繹方式。”

“《建築學概論》……徐賢，我只知道她是少女時代的成員……具體表演，可能還要等電影上映吧！”

韓版的《建築學概論》找了徐賢飾演年輕的女主角……

柳亦非在接受紅毯采訪，大都是中國媒體，夾雜了一些韓國媒體……

釜山電影節，最受關注的還是紅毯環節。

電影節方面也願意用這樣的方式增加關注度，別說什麽電影節的本質是電影，沒有贊助，一切都免談。

沈夢溪是跟柳亦非一起出場的，自然而然，也有很多媒體采訪他：

“韓國文化跟中國文化有很相近的地方，同屬於東亞文化，這是合拍的基礎，我們跟美國合拍，只能選擇有限的類型……”

“比方說《巨鱷風暴》，中韓合拍不可能出現鱷魚吧？完全不符合邏輯……”

“當然，我也不可能拍攝《紅高粱》、《英雄》這種史詩片，這類型也是有文化差異的！但是文化差異對年輕人的區別並不是很大，年輕化的事物則是所有國家共通。所以未來的趨勢應該是動作片、愛情片、青春片居多……”