第二百章 錄制（下）

沈夢溪出道以來，很少以導演身份參與錄制，最近幾年更是幹脆拒絕了大部分的專訪邀約。

也就宣傳電影的時候，會露個臉……

這次攜奧斯卡最佳導演的名譽歸來，肯定會有很多人關注，甚至把他的話逐一解讀……

為什麽承認公關？

免得某些別有用心的人把他捧上神壇……

竇文濤問他接下來的工作重心會不會繼續圍繞奧斯卡，他搖頭：“不會了，我是中國電影人，就算拍攝，也會拍華語電影……”

“說到華語電影，《長城》算不算？”

沈夢溪糾結了一下：“《長城》應該算中美合拍吧，主線劇情是騎士的成長，男主角被中國軍隊頑強抵抗怪獸感化了，加入進來……”

“是傳統的救世主模式？”

沈夢溪趕緊搖頭：“怎麽可能，那麽蠢的故事，我可寫不出來！”

頓了頓，他補充一句：“好萊塢的孤膽英雄拯救銀河系……這種片子很好拍，也很容易做特效，但壓根經不住邏輯分析，美國人覺得可以，是因為他們建國時間短，沒見過世面，在中國人發育五千年的成年人思維裏，某一個體，單獨就能解決星球級別的災難，這樣的意淫，想都別想，我們的價值觀告訴我們，怪獸入侵，必須要統一戰線，萬眾一心，眾志成城才可能成功！”

“你這麽說，我很想看啊！”

“還在做特效……估計年底差不多特效完工，然後3D，剪輯、調色、上字幕，我們定下是明年6月14號全球公映……至少會在八十幾個國家、地區開畫！”

竇文濤接著道：“你不是要跟萊昂納多繼續合作嗎？”

“嗯，本來還有一部《觸不可及》，是真人真事改編，我寫的劇本……但我要忙著《長城》，沒有時間，找了尼爾·博格擔任導演……”

之後的話題聊到了《中美電影諒解備忘錄》……

“好萊塢也就這樣了，最好的都放進來了，剩下進不來的也就是有一些比較低俗、色情、裸露或者黃段子那種戲，真正一線的大戲實在都已經進來了，34部引進片跟20部引進片其實沒有太大差別，大家也沒必要當成大事……”

“所以你一點也不擔心？”

“擔心是肯定擔心的，你讓我拿耗時兩年準備的《與神同行》對擂《變形金剛3》，我肯定不幹……”

聊了很多，沈夢溪也算敞開心懷：

“類型化之後，最重要的是確定主流電影的定義，粉絲電影是亞文化，不能成為主流……”

“娛樂屬性和社會屬性兼容的題材肯定是主流題材，我們準備做的《智取威虎山》就屬於主流電影，跟主旋律稍微沾邊……”

“我們的電影市場時間很短，如果需要一個確切的時間點的話，就得從阿某的《英雄》開始掐算，那還是2002年底的事，滿打滿算也才十幾年，以前也有電影，但那時候電影是一種工具，拍電影是一種特權，以前拍電影，你得加入制片廠，跟組學習，從場務做起，一點點升級，差不多40歲了，可以拍第一部電影了！所以，張遠的《媽媽》、王曉帥的《極度寒冷》、賈章柯的《小武》包括婁燁的《蘇州河》都被禁了，因為你不是體制內的人，你就不能隨便拍電影！”

“為什麽鼓吹新浪潮？因為新浪潮那批導演用的設備是最簡單的，大型商業片，劇組動輒幾百人，各種新機器，別說很多導演了，就連我都不知道是怎麽操作的！”

“我在美國呆了半年，了解很多規則，比方說商業片不能殺小孩，恐怖片領域，約定俗成的規律：男人先死，然後是胸大的再死，長得不好看的，戴眼鏡的往往是最後的幸運兒等等……”

“給你絕對的自由，你更大的可能是拿出一部更糟爛的！在框架內做出超預料的，才是能耐！不管你信不信，創作的一個必要的條件，就是限制。”

甚至聊到了為什麽看電影，沈夢溪笑著道：“《一一》裏面有段話，我覺得說得很好，‘如果電影跟過生活一樣，那誰還會想去看電影啊，過生活就好啦。’但是呢，‘電影發明以後，人類的生命比起以前延長了至少三倍。’”

“周國平先生說過：世上有味之事，包括詩，酒，哲學，愛情，往往無用。吟無用之詩，醉無用之酒，讀無用之書，鐘無用之情，終於成一無用之人，卻因此活得有滋有味。電影也是，無用但有味。”

“這個可能是我對電影最初的認識，而且將貫穿我的人生！”

結尾，竇文濤讓沈夢溪說一下自己‘成功’的經驗……

沈夢溪皺眉想了想，然後總結一句話：“一定要多接觸新東西，我跟藝某導演聊過，他說他每年會抽出兩個月時間看看新電影，了解一下現如今的電影形勢……”