第七章 搶角色？

沈夢溪很少為一部電影搖旗呐喊，去年，享受到這種待遇的只有《小狐狸和捉妖師》……

那是畫皮電影宇宙的第一部衍生電影，待遇肯定不一樣！

其實，他本來打算今年狂吹《與神同行》，《傷心者》就算了……

畢竟刷臉太多，就不值錢了！

但是，網上還有一股言論——狂吹《賽德克巴萊》，然後鄙視其他國產電影……

這尼瑪就要說道說道了！

哦，《賽德克巴萊》也上映了，而且是4月1號上映，首日排片8%，票房沒到80萬……

一堆人替它叫屈，其中也包括‘青年領袖韓憨’……

采訪他的是阿郎，《看電影》雜志主編。

夢溪現在堅持訂閱的雜志《三聯》、《人物》、《南方周末》、《看電影》還有《電影藝術》《當代電影》《世界電影》《北京電影學院學報》……

至於《青年電影手冊》、《環球銀幕》、《大眾電影》之類的雜志已經不再訂閱了！

好多雜志，基本已經列入可看可不看類型，《看電影》也屬於此類……

原因很簡單：電影信息接觸面太多了，已經不像以前那麽匱乏！

《看電影》當年能脫穎而出，在於信息量是極其龐大和龐雜的，每一本雜志都密密麻麻的，裏面有無數的信息。

現如今就是快速閱讀的時代，大而全雜志這種方式日漸式微……

阿郎也很沮喪，他覺得現如今的時代電影變得愚蠢起來，變的墮落——學會了繞路，學會了直達視覺、聽覺等感官，頭腦內的運動越來越少，看電影從腦力勞動變為體力勞動，扁平化成為必然。

沈夢溪跟阿郎認識很久，當初在學校的時候，他就給《看電影》寫稿子……

一見面，他就跟沈夢溪吐槽起來，沈夢溪擺了擺手：“在人類歷史上，不同時代都出現過你這樣的人，放在電影領域，你們這類人會被定義為一個電影的良心。”

“批評很簡單，但只負責批評，毫無建設性意見。就很有問題了！”

阿郎有點不爽：“但批評也是有用的！”

“互聯網時代到來了，在這個允許更自由的時代裏，每個人都具備了發聲的可能。”

“你之所以會郁悶，會痛苦，還是因為看不慣，錢鐘書有句話說得很好：人往往把自己改變世界的欲望，誤以為成改變世界的能力。”

“而且，我以前寫稿子的時候就發現了，很多影評人會追求一部電影的意義……電影初始根本不是一門藝術，而是技術，是一種豐富的體驗和趣味。”

“在爆米花電影裏忘掉世俗的痛苦，是電影可以做的，在藝術電影裏尋找哲理大道，也是電影可以做到的。時代確實在快餐化，但無數的電影工作者仍在想辦法讓一切變得更好，但他們在想的，不是如你一般，從劇本和膠片中倒推出意義，而是切切實實地，寫一個故事。

大浪淘沙，我們終將等到金子從沙礫中露角的那天，追求文藝哲理的你是浪，只想在90分鐘裏被低俗喜劇逗樂的普通觀眾也是浪。電影只是種體裁，是種表達方式，別把它捧上神壇了，電影為什麽變得簡單？對觀眾而言，電影本身就沒什麽用，看書、玩遊戲也沒啥大用，娛樂而已！除了有時聊天也會讓自己與眾不同！”

“你如果願意多看看，全世界每年的電影節還是有不少有深度的電影的！”

扯了一會蛋，正式開聊……

……

采訪沒什麽可說的，都是車軲轆話，為什麽做科幻電影？

為了賺錢，或者說開拓新的類型……

當然，這種話不可能真的說出來，沈夢溪說得很冠冕堂皇：“我們要走重工業化電影路線，必須要做科幻片！”

“我們必須要打造好萊塢標準工業制作的電影，否則，怎麽跟好萊塢同場競爭？”

“科幻片對電影工業要求很高，至今除了好萊塢也沒幾個做得好，《傷心者》、《生命贊歌》算是軟科幻，之後我們會拍《流浪地球》，拍《潮嘯如槍》，能拍這種硬核科幻片，是電影工業上了一個台階的證明。”

聊到了《賽德克巴萊》……

“我知道這電影……我通常對宣傳時候主打努力招牌的沒啥好感！追求自己的意義和夢想，應該花自己的錢，花別人的錢，卻標榜追尋自己的藝術的人，我向來不喜歡！”

阿郎皺眉：“你看了沒？”

“簡單了解了一下，不是我喜歡的類型！”

頓了頓，沈夢溪說了一件事：“去年，《賽德克巴萊》風光入圍威尼斯影展，魏得勝因為影片被標為‘中國台灣’而感到不滿，覺得被吃豆腐，覺得是被踐踏國格……這個是你知道嗎？”