第一百三十八章 產業鏈

《第八號當鋪》挺有意思的一部劇，有點類似單元劇，講述的是主仆二人接受典當的各種故事，有點像現代版聊齋……

八號當鋪，只有典進，沒有贖出，誰都不能例外！

每個貪婪的靈魂，最後都會萬劫不復。

很多人評價這部劇：偶爾還會幻想《第八號當鋪》，我要用自己的什麽來換錢呢？

還有很多胖仔想用二十斤肥肉換點可以用的上的東西……

這部劇的版權在台灣映畫手上，為了拿到版權，費了不少事。

簡單通報了一下土豆星計劃，之後進入記者問答時間。

“網絡電影這塊我們不可能一下子上馬……”

“不會，我們對每一個項目都有自己的審核，畢竟土豆視是我們自己做的平台！”

為什麽記者會這麽問？

中國電影有一段‘繁華期’，應該是2004－2006年，每年有100多部新拍的爛電影片無法上映，這個比例占全年新拍電影片總量的38.5%，原因是這些制片商或制作人拍片根本不是為使影片上映，而是為了幹別的……

據說有投資人和內蒙古制片廠合作拍片，僅拿出300萬元人民幣，就要拍30部片子，平均每部片子才花10萬元，可以想見這些片子質量之低劣程度，但是投資人和廠方都不怕血本無歸，個中奧秘，便知其興趣實在不在“拍片”之中。

2005年，我國拍攝了260部國產電影，平均1.4天產生一部電影，在這個看似紅火的“生產狀況”背後，卻透露了這樣一個現狀：“這些不能上院線的電影都在想盡一切辦法上電影頻道。”

說實話，那個時間段真的是，外有好萊塢虎視眈眈，內有頑固派屢教不改，政策跟不上，市場跟不上，監管跟不上，思想跟不上……

啥都沒有，但依然有一批用心做電影的人！

……

“沒錯，寧昊、徐爭包括張藝某都準備擔任網劇總導演……”

“這是大勢所趨，我們更看重他們的制作能力。比起沒有制片經驗的團隊來說，成熟的電影團隊往往完片質量高，相應地，劇集在播出平台的轉化率也會有所提升，制片方能夠拿到的分賬則會更多。”

“大導演的名號更容易融資、吸引流量，電影導演的加持讓網劇未播先火。寧昊會監制網劇《黃金大劫案》，徐爭則有《Hello，豬先生》；張藝某也要打造超級網劇，暫定刑偵題材，六集，單集成本超過1500萬！”

吳曉輝，也就是土豆的內容官擱那介紹采訪，每一句話都能上熱搜！

“韓董退了，但他有很深厚的工作經驗，我們邀請他擔任土豆內容負責人。”

“很多擦邊的題材，需要韓董把控尺度……”

有記者提到了韓山坪，沈夢溪果斷介紹了韓董的新職務……

——土豆的行政副總裁原本是中X部的主任……

不是想學南山，而是跟上層保持一致性……

總比愛奇藝好，一幫台灣人做了高層！

“我們再談黑澤明的幾部戲的版權，《七武士》、《羅生門》希望能翻拍……當然是張藝某擔任導演！”

“看具體情況，如果改編後時長超過3小時，那就做成網劇……”

“那就兩集或者三集唄！”

“網劇沒有那麽多限制的，不是說非要40集以上才叫電視劇，英劇《神探夏洛克》一季也才三集！”

“我自己也有想法做一套類似《希區柯克劇集》的東西……”

“打算叫它《黑鏡》……”

“拍著玩嘛，反正現在是網生野蠻時代……”

除了沈夢溪、吳曉輝，每個人身邊都有記者包圍著，聊項目、聊計劃……

估計這次的土豆星計劃能讓整個行業沸騰起來！

呃，沸騰之前，還得先聊一聊布局吧……

發布會結束，記者們離開，有事要忙的幾個人也都先走了，沈夢溪則跟吳曉輝聊起來了產業鏈布局。

“我們比迪士尼差在哪？差在沒有遊樂場、主題公園？”

“說白了，我們差的只是渠道！”

“主題公園我肯定會投資修建，現在要做的是搭建好土豆這個平台！”

“迪士尼有ABC電視網、Hulu流媒體，另外他們還有ESPN電視網，這是他們的電視渠道，我們不能沒有這個渠道！”

“產業鏈布局，影院、視頻平台都是最終對接觀眾的……暫時不要想著盈利，我們要做好打持久戰的準備！”

吳曉輝點頭，然後問了：“電視台那邊的反應……”

“……電視台那邊的關系，你幫忙疏通一下……”

“行吧！”

吳曉輝無奈，但還是說了：“但你要清楚，我們本質上就是在跟電視台爭奪觀眾，爭奪廣告費！”

“……我們不搶，廣告也會向著移動端面轉移，去年，移動端廣告市場達到230億元，今後只會更高。”