第422章 熒幕情侶，口碑爆棚

梁坤和孫藝珍坐在一起，是從另一個角度看電影。

他明白做演員看自己的電影和普通觀眾看電影時的區別了。演員知道電影是怎麽拍出來的，會情不自禁的想起拍攝時的事，代入感沒那麽強。

他們會時不時的小聲聊上幾句。

孫藝珍：“我當時怎麽沒注意到這點？表情太呆了，這地方如果換種方式處理可能好很多……你這段演的比我強多了。”

梁坤：“唉，這裏我的情緒明顯還不夠激動，為什麽用了這一個鏡頭呢？當時我記得拍了好幾條，有比這個好的。”

孫藝珍：“你在電影裏看起來比平時還高大，我的身高都快成中學生了，觀眾們肯定也這麽認為。”

“你想多了，我們的身高很配。”梁坤笑道。165CM的孫藝珍要是中學生的話，等《非常完美》上映，濱崎步肯定是小學生。

梁坤挑出了電影的不少毛病，濫用慢鏡頭，懟臉拍特寫，主演對話時拍攝角度切換過多等等。李宰漢把電影當MV拍，有不少缺點。觀眾們覺得好，和兩個主演的演技好，細節做的很到位有直接關系，換成一般的演員這片子可能就完蛋了。

如果演員就三個表情，微笑、皺眉、瞪眼，導演還拍大量的懟臉特寫，純屬自爆其短。

這麽拍優點也是非常明顯的，畫面唯美，還方便演員飚演技。

李宰漢運用了大量的拍攝技巧，讓梁坤在劇組學到了很多東西。拍《非常完美》時，他提了許多建議被張國嶸采納了，拍出來畫面確實漂亮。

現在梁坤的“影視劇執導”技能升到了D級66%，動作戲怎麽拍他完全不懂，學會了拍文戲，知道怎麽安排大量對話還不枯燥。

每一部電影都會出現對話場景，是展現人物關系的重要表現方式。但是對話一旦過於密集，就會拖慢電影的節奏。如何拍攝有趣且吸引人的對話場景，表達人物情緒，傳達給觀眾不同的信息內容，是一個導演必須學會的內容。

梁坤現在懂得了什麽是“軸線”，能按照正確的方法布置拍攝機位。

軸線是指演員的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系所形成的一條假想的直線或曲線。為了保證被表現物體在影視畫面空間中相對穩定的位置和統一的運動方向，導演應該在軸線的一側區域內設置攝像機機位或安排運動，這就是處理景物關系和鏡頭運動時必須遵守的“軸線原則”。

同時，拍攝雙人對話的場景，多采用正反打鏡頭，正反打鏡頭指的是兩個人面對面的時候，鏡頭對人物進行互相切換。一般的取景為“越肩”，即越過背向攝影機的人的肩膀拍攝說話對手的正面，也叫過肩鏡頭，作用是提示角色的存在，增加故事真實性。

當需要表達某種強烈情緒或表明對話二人關系加強時，往往會切換插入幾個不帶肩膀背影的特寫鏡頭，作為正反打組合的補充。

李宰漢這方面做的很出色，比如哲洙見秀真的家人那場戲。秀真一家背對著攝像機坐著，此時畫面變成了內反打，只有哲洙一人處於畫面的光亮處，人物非常突出。

光影是視覺語言中展現人物的技巧之一，極致的光線對比，建立了人物不同的內心狀態和力量懸殊。一個特寫鏡頭讓觀眾們看到了哲洙內心的不安，營造了緊張的氛圍。

梁坤發現自己獲得了導演技能後，能分辨電影的好壞，看到有缺陷的片段心裏就不舒服。這是技能訓練輔助的作用。

他明白了“最終剪輯權”的重要性，為什麽導演都想掌握剪輯權。電影成片的好壞和剪輯關系巨大，他想去好萊塢做個名導演，會有很大的阻力，一不留神還會背鍋。

有很多好萊塢大片是被剪輯毀掉的。最著名的是大導演雷德利·斯科特的《天國王朝》。因為福克斯的老板嫌雷德利剪輯的電影時間太長，讓人把193分鐘的電影剪成了144分鐘，直接把經典剪成了垃圾。15年後，這部電影才逆襲成為影史經典佳片。

還有《異形3》，導演大衛芬奇在拍攝時完全沒有片場的控制權，不斷與制片方發生摩擦，甚至連導演剪輯版也沒有參與制作就退出了。大衛芬奇不僅不承認這部影片是自己的作品，並且一度揚言：“許多人都討厭《異形3》，但沒人比我更討厭它。”

梁坤將來做導演，一定會想辦法掌握剪輯權。現在他考慮這些事為時過早，還沒在好萊塢做過演員呢。而且他沒有人脈，拍了電影都不好發行。

電影放映結束，主創們一起上台，獲得了熱烈的掌聲。

沒有一個觀眾提前離開，都覺得電影很好看，被感動了。

記者們提了很多問題，大家事先想好了一些說辭，對答如流。