第25章 團隊

對於每一種情緒的表達，沒有經過專業的訓練，其實都有一定的難度。

生活中的每一個人都能正常地表達情緒表達，比如說喜怒哀樂，一切的發生都十分的自然和流暢。

但是當一個人想要刻意表現出某一種情緒，就會變得很特別困難，否則也不會有那麽多假笑、假哭被拆穿的情況。

不信的話，可以自己對著鏡子嘗試大哭或者大笑，看看是否有違和感。

對於表現派的演員來說，演技就是掌握、學習每一種情緒的身體反應，在需要的時候有意識控制自己的身體表現出來。

按理說對於一名新人演員，讓他進入角色，從角色的性格、經歷做出相應的反應是最常見的引導方式。可這同樣也不適用於謝北楊。

這和《古宅》的劇本有關。《古宅》中的人物只有性格特點，沒人劇情帶來的行為發展，就算想帶入角色，根據角色去進行一舉一動也幾乎沒有可能。

秦硯只能另辟蹊徑，讓謝北楊去還原某一種具體的情緒。

秦硯親只需要告訴謝北楊表演某種生活場景下的反應，只要謝北楊自己曾經擁有過類似的情緒，他就能輕松重現。

難怪之前問到謝北楊學習進度的時候，奚芊芊的表情會那麽的古怪。

不僅僅是對於情緒的敏感性，同時也具有強大的記憶力才能做到這一點。謝北楊的確是個天才。

現在秦硯看謝北楊的眼光就有一點點變化了，以前他只是覺得謝北楊的臉太具有塑造性了，但現在看來謝北楊在演戲方面真的獨具天分。

或許以後可以好好的培養一下他，如果謝北楊真的對電影感興趣的話。秦硯默默心想。

其實這也是演員常用的技巧之一，比如很多演員在演哭戲的時候，他們會回想自己的悲慘經歷，從而展露出痛苦的表情、迅速落淚。

不過秦硯和謝北楊的配合更加默契。秦硯能夠創設一個更加具體的情景，比如秦硯會說“你第一次登上長城，眺望山脈”，而不是簡單的“高興”。

這讓謝北楊的情緒模仿更加的精準，貼合《古宅》的要求。

當然這也不代表謝北楊就沒有任何的缺點，其實他身上有很多很多新人表演者的通病。

比如說對於鏡頭感的把握度不夠，不知道什麽樣的角度能夠讓自己五官更上鏡，什麽光線更柔和。

又比如對於鏡頭過於在意。無論什麽時候，只要有鏡頭的存在就會虐略顯緊張，偶爾還會不自覺望向鏡頭。

之前有一幕李子安和朱雨菲對話的時候，李子安有好幾次偷撇DV鏡頭的動作。

在正常的電影表演之中絕對是大忌，這樣一個動作就可以讓人立刻感覺到角色其實是在表演，讓觀眾與角色之間的聯系瞬間切斷。

新人演員，總是會下意識的去想自己在鏡頭面前會有什麽樣的表現、自己是否超過鏡頭的邊框、自己的表情情緒是否到位……

但這一點同樣被《古宅》的拍攝模式巧妙化解。

雖然說DV是一種家用日常的攝像儀，但是實際上在使用的過程中，人也會去下意識的追逐鏡頭。

我們可以看到很多DV拍攝作品，人都是在對著鏡頭說話。在觀看DV攝像作品的時候，觀眾會有一種“畫面中的人是一直盯著鏡頭”的感覺。

因為日常使用dv記錄生活的時候，每個人都是在對著鏡頭說話，這才是一個人真實的反應。如果完全忽略dv鏡頭，那才是違和之處。

這些在膠片電影中絕對不能容忍的低級錯誤，會讓觀眾感嘆“哦，原來他們真的是在用DV記錄自己的生活”。

謝北楊作為演員，尚且青澀。不過在《古宅》中，秦硯不用再刻意去糾正謝北楊，甚至反過來把這一劣勢變成了優勢。

雖然第一幕戲一次完成，但這並不意味著《古宅》接下來不要以為拍攝工作就很簡單。

秦硯他們面臨的最大困難他們是學生，平時白天還得上課，沒有辦法向專業劇組一樣駐紮在片場，連續不斷的拍攝。

拍電影本來就講究情緒的投入與連貫性。拍兩天、休息五天，哪怕是秦硯也沒有辦法保證電影的連貫性。但偏偏他們最集中、最空閑的時間也就只有周末。

所以秦硯要求每天上完課之後，只要沒有別的事情，所有人來到四合院進行拍攝，而且還要在四合院內過夜，第二天再回去上課，讓眾人一直保持一種工作的狀態。

雖然秦硯負責了所有的打車費用，四合院也能滿足日常起居，但依然是一件折磨人的事情。

這四合院可沒有暖氣，長時間沒人住，還得自己燒炕。雖然謝北楊和劉正文都是北方人，但他們還真不會這項技能，只能四個男生摸索著解鎖。

洗漱、吃飯同樣也很麻煩。四合院的水管改造差強人意，經常出現水管凍結的情況。