第50章 開機!（第4/6頁）

有的武俠作品中，角色一出來就賊眉鼠臉、尖聲細嗓，生怕觀眾不知道他們是壞人一樣。而且這些壞人也宛若沒有腦子，行為缺乏最基本的邏輯。

尤其是一些高層反派，總是會讓觀眾好奇：這樣的智商是怎麽當上掌門教主的？

而秦硯給這些在戲份上不那麽重要的配角，都設計了人物生平、性格特點，從而讓他們的台詞、行為、選擇都變得有跡可循。

當初秦硯在拜訪這些老戲骨的時候，甚至帶上了每個角色小傳，就是想告訴他們：這些角色並不是臉譜化的配角，戲份上雖然不多，但每個角色都有獨到之處。

這些年武俠影視作品中的配角實在千篇一律，秦硯給出的角色對於老戲骨們無疑具有吸引力，這也是他們接下角色的一大原因。

而且秦硯從第一場戲開始就對他們說了，讓他們演戲完全不用收著，盡可能演好每一個角色。

尤其是幾個中年演員，之前在健身房的時候吃了大虧，心裏使勁憋著一股氣，準備給秦硯這個後輩好好看看自己真正的實力。

所以進入江湖部分的拍攝後，謝北楊他們便立刻被碾壓。老演員一些情緒、神態的轉變，直接讓和他們對戲的年輕演員愣住了。

有一種上課的時候，被表演課老師抓上台對戲的手足無措感。

其實在很多時候，為了讓年輕演員的演技顯得不那麽的尷尬與愚蠢。影視劇都會約定俗成，盡可能讓中年演員收著表演，表得蠢一點。

否則在出現在同一個畫面中，恰好雙方在互相抗衡，觀眾的注意力會被完全集中在強勢的角色之上，整個畫面和劇情瞬間失衡。

但偏偏秦硯在演技方面不願意屈服，明明可以拍出更好的演戲。為了照顧表演不好的人，讓演技更優秀的演員收著演？這是什麽道理！

你弱你有理了？

相對商業片而言，文藝片的敘事結構往往會緩慢一些。演員的每一個神情，神態都會被無限的擴大。

這要求演員對於各種的情緒把控必須到位才行。

秦硯已經習慣了精益求精的拍攝方式，也習慣了演員通過鏡頭展示出角色的喜怒哀樂，他不可能放低自己的要求，就像是一個習慣了佳肴美饌的人突然讓他來吃白饅頭，肯定會不習慣。

如果有什麽表演不好的地方，那秦硯一定會停留下來，重新拍攝。

一遍不過，那就十遍。必須要達到秦硯心目中的及格線！

這是當年他拍文藝片時所養成的習慣，也是拍攝出高水平電影的條件。

可是這樣一來，整個《大笑江湖》的拍攝進度便被急劇的放緩。

在未來想要花大量的時間拍一部高電影根本不可能。

因為一般好的劇組都會邀請知名的演員參演，這樣才可以吸引到足夠多的觀眾，可是這些演員可都身價不菲。

畢竟相對於演戲的片酬來說，明星們接其他的綜藝活動、商務代言，收入會高很多，沒有哪一個明星願意花大把的時間在片場陪你耗著。

同時明星們也需要影視作品來維持自己的熱度，又孜孜不倦地加入各種影視作品。

而且這也是為什麽那麽多明星明明接了戲，但實際上進劇組的時間卻那麽少的原因。

至於全部用那些醉心於表演的演員拍戲？那也行不通。

沒人願意看、沒收益，就不會有投資方。

種種因素，導致每一個劇組真正用於拍攝的時間大概也就兩、三個月。

而且不僅僅是未來，哪怕對於現在的劇組來說，想要一遍一遍的拍攝都是相當奢侈的事情。

畢竟每一天開機，那麽多的員工在現場進行工作，夥食費、場地租借費用、群演費用……一天最少好幾萬，這些可都是真金白銀。

哪有電影劇組敢向秦硯這樣敢用這麽多年輕的演員來擔任一部商業電影的主要演員。

因為這些年輕演員片酬比較低的原因，秦硯才敢這樣的燒錢，要知道當初他在和他們簽訂合同的時候就專門備注過拍攝周期的問題。

一般的電影拍攝周期是3~4個月，但是秦硯的拍攝周期直接寫到了6個月到1年。

如果換個有地位的演員，早就對這樣的合同新生不滿，但偏偏他們都是新人，重視每一個機會，哪怕秦硯的合同看起來報酬不是很豐富，他們也願意接受。

在整個片場之中，身價最高的竟然是謝北楊和奚芊芊，畢竟他們現在在網絡上也算是炙手可熱的人物。

再加上有《古宅》等作品的棒身，是整個片場的話語圈除了秦硯外話語權最高的演員。

但是偏偏他們兩人作為主演，也是遭受秦硯訓話最多的演員。

昨天有一場戲是韓元彬與沈期夢初次見面。

在設定之中，沈期夢是江湖盛傳的美女，韓元彬再次之前就已經數次聽說她的名字。