第92章 頒獎

6月份，溫度逐漸升高，人們都在煩惱該如何避暑的時候，第11屆青年電影節的提名名單正式公布了。

和喧鬧的夏天實在適合，網友們一邊在空調房裏吃西瓜，一邊批閱著提名名單。

其實對於這一屆青影節大部分的結果，大家並不意外。

所有參賽作品都在“水滴”上公開放映，由所觀眾進行評分、評價。

如果一直都在關注青影節，真正看過參賽作品，那對於提名作品的質量、人氣早就心裏有數。

尤其是商業電影類的獎項，主辦方所公布出來的提名和網絡上的播放量和受歡迎度，都是匹配的。

只能說秦硯很聰明地把這一次的獎項進行了商業和文藝的劃分，畢竟其中最受歡迎的幾部作品都是搞笑的電影。

單就從內容深度和電影水平來說，讓他們獲得“最佳電影”實在不太合適。

受歡迎程度完全取決於整個市場的審美水平，選擇迎合市場，這就是商業片的特點之一，絕對不是什麽寒磣之事。

當然也有一些提名和觀眾們的預期還是有差別的，比如說像最佳電影、最佳導演、最佳劇本等。

他們也說不上原因，只是單純不喜歡這些提名的電影。

這還是青影節第一次所有作品對外公開，也是青影節第一次獲獎作品接受全社會的審視。

無論是秦硯，還是承辦單位平影，都希望最後的結果能夠服眾。

否則以後說“獲得青影節XX獎項的XX導演”，誰會鳥你？如果獎項不能服眾，那它就沒有含金量。

其實秦硯前期已經做了很多工作了。

比如秦硯和評委們溝通和商量之後，這一次的評審結果完全公開，連哪些評委參加了什麽獎項的評審、最後的評審得分都屬於公開信息。

這還是在電影節業內的一次嘗試，畢竟為了保證評委們的獨立判斷，絕大部分的電影都不會公布相關信息。

青影節很特殊，是前輩對於後輩的評審，所以可以大膽點評。但如果是同行點評，那就麻煩了。

除此之外秦硯主動找上評委們，希望他們給提名電影做一個全面、客觀、專業的評價。

比如說這一次獲得最佳劇本的作品是《孤獨生》，是一部討論校園霸淩的作品。

在網絡上很多人都點開《孤獨生》，沒幾分鐘就放棄了

畫面一開始便是主人翁被一群男生毆打，渾身都是傷口，而主人翁不敢反抗，只能抱著頭躲在角落。

沉重、痛苦的氣氛撲面而來，這是電影的成功之處，可同樣也會讓很多觀眾默默離開。

很多人看到主角被同學毆打的時候，都會想起自己曾經在學校中的經歷。沒那麽多人願意主動解開自己的傷疤，並且與其他人分享。

而沒有經歷過校園霸淩的觀眾，則不會有感同身受，也不願意去深思這些他們從不知道的黑暗。

這就導致了《孤獨生》的播放量和質量不成正比。

但實際上秦硯在看到《孤獨生》這部作品的時候，第一眼就喜歡上它。

因為這部作品所討論的話題是如此的具有現實意義。。

十多年後校園霸淩這個傷疤被不斷的強調，整個社會也都知道校園霸淩的存在，但是依然沒有辦法杜絕。

而在2007年，所有的學生們那都是祖國的花朵，沒有人會知道、也沒有人會相信，其實小孩子們內心之中也有純粹的邪惡一面。

而《孤獨生》直接把這一面直接血淋淋剖開，展示在觀眾的面前。

可惜的是無論是敘事結構還是畫面表現都有缺憾，《孤獨生》最後的播放量並不突出。

起碼水滴視頻上，《孤獨生》的播放量已經排到50多名了。

秦硯和所有的評委們都覺得這部作品的相當具有靈性，把《孤獨生》評為了這一次的最佳劇本。

當然秦硯知道這樣的結果，肯定會讓很多人都沒有辦法理解。

以前電影獎項評審就是專業的事情，專業人做出什麽樣的決定，大家都有一套學術的衡量標準。

但這一屆青影節史無前例讓觀眾與評委一起評比，在觀眾越發傾向於商業電影的環境下，果然出現專業人士和普通人分歧。

為什麽這些看起來讓人壓抑而且乏味的電影，反而能夠獲得最佳劇本？就因為它足夠痛苦和悲哀嗎？

觀眾認為評委故弄玄虛，而評委則認為觀眾胸無點墨。

其實這也是整個世界電影的困境，電影人所追求的藝術和商業片之間永遠不可調和的矛盾。

秦硯自身的經歷讓他意識到一件事，必須要讓更多電影觀眾意識到：每個人的審美標準都不一樣，不需要強行去統一審美標準。

讓文藝的歸文藝，用主題、演技、技巧、思想去評價它。

讓商業的歸商業，用劇情、節奏、吸引、成績去衡量它。