第二十三章（第2/4頁）

眾人：“…………”

……再次一言難盡！

紀霜雨之前導演的兩部戲，都是唯美的神話劇，現在和他們說家庭糾紛嗎？

現在沒有大數據分析，但是紀霜雨心中有歷史數據作為證明啊。什麽收視最高，最好切入，如何會衰敗……這些，在華夏戲劇發展歷程上，都是有過證明的。

紀霜雨道：“我所說不是一味家長裏短，否則一樣會走到末路。戲劇，要去打動觀眾，但絕不能諂媚觀眾！”

剛才還想吐槽的人，聽到紀霜雨這一句，一時又頓住了。

打動觀眾，但絕不能諂媚觀眾嗎？於見青咂摸著這句話。

紀霜雨道：“我想說的，是以此為載體，傳達思想。家庭就是國的最小單位，一切問題，其實都可以在這其中揭示，找到對應。也是普通人，最能理解的表達形式。

“真要去給華夏的大眾演出，改良世風，那就是應該更加貼近現實，表現華夏社會，華夏人的生活。否則，你們演技再好，布景再真實，那也是西洋新劇，不是華夏新劇！

“第一步走出去了，才能培養出觀眾，有以後的更多題材。接地氣，才能傳播，而有深度，才能長久。”

春雷社的學生真如醍醐灌頂。

都不提這內容，你看紀導演居高臨下的模樣，真正是好有說服力，好有氣勢！

“我也要上去，我也要上去玩！！”

露露在台下直跺腳，蹦了好幾下。

紀霜雨趕緊坐下來把她也撈到台上來，站起身後拍拍衣擺，重新恢復一臉聖光。

學生們：“…………”

……他什麽時候把台口的燈打開的？？

孫校長贊道：“上次在義演時，葫蘆生寥寥數語提及西方文藝復興之後，戲劇的發展途徑，我就覺得葫蘆生想必對新劇並非尋常戲界人士的態度。沒想到非但如此，還極有觀點。”

周斯音看了眼紀霜雨，口中也附和道：“紀導演曾將影戲中的蒙太奇技術搬到戲曲舞台，擅長圓融之術。想來一法通，萬法通，新舊只在一念之間。”

文藝復興不必說，蒙太奇理論也有愛好影戲的社員也聽過，交頭接耳起來。

孫校長和周斯音的話，說在事後，沒了煽動的嫌疑，卻也讓本就被剛才紀霜雨忽悠的春雷社員，再吃了一粒定心丸——大家的感受沒有錯，原來身在舊劇陣營的紀霜雨，實在是個深知創新開明的人物！

春雷社的人你看我我看你，覺得心在怦怦跳。

紀導演真的好會說，好懂的樣子哦，甚至比以前見過的洋人布景師，還要頭頭是道，或許是因為他作為華夏人，角度不一樣，也才說得出華夏新劇之論。

他們不怎麽看舊劇，但也聽說過，紀霜雨的寫意舞台少有機關，但還是有機關的，而且頗有新意，更說明了他懂得科學的屬性。

怎麽辦，已經開始想給他送錢了……！

紀霜雨看到了熟悉的被蠱惑的表情，心知八九不離十了。

於見青自然也是被征服的一員，這理論契合了他之所想，又極為成熟，也不知紀霜雨身在京城，論及戲劇理論，堪稱提綱挈領，高屋建瓴，比他經常交流的滬上新劇人士還要透徹一般。

他兩眼發亮，問道：“聽紀導演言論，定是對戲劇理論有獨到研究，鹿林深為嘆服，這正是我們所需要的指導！只是，恕我直言，這布景人才，是否還是需要另外聘請？”

——就算不排西洋名著，新劇舞台的布景，也是走的寫實風，和紀霜雨的拿手的寫意布景，全然不同。

紀霜雨卻是搖頭輕笑，他雖然以寫意布景出名，但寫實風……他還能不了解？

“你們看過我導演的《靈官廟》和《感應隨喜記》嗎？”紀霜雨當下就以自己所導演的戲曲，對照如今所謂的寫實風布景，給他們比照分析了一番。

現在多數新劇的布景，說是寫實化，只是繪畫風格寫實而已，運用硬板畫片，和大道具。

所有背景都是畫在布景片上的，室內就畫桌椅，室外就畫亭台。畫師透視關系處理好也就罷了，處理不好就很可笑。

即便處理好了，平面還是平面，演員要是和布景片離太近，人能比布景裏得房子還大，比例完全失調，二者根本不在同一個空間內。

這樣的所謂寫實，整個舞台的空間透視錯漏百出，浮於表面，完全一平面，色彩搭配一塌糊塗，更不知應用燈光。

要論起空間感，立體感，甚至不如紀霜雨排的戲曲！

新劇布景正風行，紀霜雨卻貶得一無是處，但是春雷社的人想反駁都無從反駁，那些確實是布景片的缺點，從前覺得瑕不掩瑜罷了，大家也想不到還能更好的了嘛。

他們本就沒有技術人才，誰懂透視和燈光啊，紀霜雨的超前技術觀念簡直是碾壓式說服。