第二十八章

《絕色》被京城的劇評家們譽為新劇創造性的突破, 作為一部在上午這種時間段上演的戲，場場爆滿，票房不斷貼出告示延長演出時間。其造成的影響, 更是前所未有的。

新派觀眾會來看，因為是紀霜雨的作品, 號稱是“華夏白話劇”, 舊劇觀眾也會去看看。

但更廣闊的市場，是路人, 是大眾。

這出戲要素齊全, 演出逼真, 雅俗共賞，任誰都看得懂，任誰都能在其中找到感興趣的點。

看完還要捋一捋那糾結的人物關系, 波瀾起伏的劇情，神奇的故事設定。主演們所穿的服飾款式，也立刻就風靡了京城。

街頭巷尾, 能看到高校教師討論這出戲，也能看到攤販聊起《絕色》中的人物。

以前的白話劇, 是難以灌輸到觀眾耳朵裏。

現在這一出白話劇, 別說灌輸，有的鐵粉多看了幾遍, 連裏頭的台詞都能一字不差背下來。這也說明了於見青劇本確實寫得紮根生活，通俗易懂。

女士們更認為此劇振奮人心, 有助於女性意識崛起, 愈發熱烈支持。許多女子在觀看過後，將重要段落都背了下來。便是目不識丁之人，也能在生活中有所感悟。

於見青和學生們奔走過那麽久, 效果加起來都不如《絕色》上演一周的，林尋芳以《絕色》女主角的身份再出去進行演說，大家都熱烈多了。沒辦法，誰讓白話劇的形式更易入人心。

原本有些萎靡的新劇市場，竟也一舉回春。

不少排演新劇的舞台，還有其他學校的劇社，都懇請春雷劇社繼續延長時間，好叫他們學習，自己也搬演一下。

——後來的許多年裏，《絕色》都一再被各個商業、業余劇社演繹。尤其是在學校，學生時代參加話劇社沒排過《絕色》，簡直就不完整。

也是這出戲，以成熟的體系讓京城戲劇界感受到，其實新劇和舊劇在藝術上並不是完全對立的，不用擔心對方會吞噬、同化自己，又有可學習對方的地方。

並且，它們紮根在同樣的土壤。

毫無疑問，紀霜雨的薪水穩了。

就這個錢，春雷劇社給得是心甘情願，再爽快沒有了。

而紀霜雨如此奇跡般地先後刷新舊劇、新劇的票房紀錄，令戲曲首次出現導演一職，稱得上神通廣大，對他本人感興趣的也就越來越多了。

上演幾周後，後台便出現了“霜迷會”送來的禮物和信，上頭還貼了紀霜雨的照片，一看就是打報紙上剪下來的，並有“霜迷”們寫的詩集。沒錯，多得都攢成集了。

滿戲園的人都起哄了。

不愧是開天辟地頭一位導演，這是什麽堪比名角的待遇啊！

應笑儂擦了擦眼角，欣慰地道：“早就該這樣了。”

紀霜雨：“……”

嗯……其實在現代紀霜雨也是有粉絲的，喜歡他的作品風格嘛。只是在這裏，他這個導演也有粉絲，就顯得比較突出了。

而且這裏頭估計有相當一部分是和應笑儂一樣的顏粉……

證據就是紀霜雨打開粉絲信件，多少都誇到這裏了！

……

春雷劇社的全體社員也算是大出風頭了，一如當初的金雀，在京城一夜成名。

他們參加的這個社團活動，以往只是一項普通課外活動，因為真沒啥人看。這回可好了，變成京城爆款，連家裏的家長都覺得臉上沾光。

家長們走到外頭，別人都要問一句，記得您家裏孩子在學校是劇社的？可參演了《絕色》？

什麽，不但參演了，還扮演了角色？這可真是了不得啊！

林尋芳作為女主演，名聲最為響亮，校長都開口誇獎，表示這是以行動傳播思想，對她寄予厚望。

她家裏人原本有些微詞，可校長一旦開口，從來以學校為準的家長喜出望外，走哪兒都要說一下，我女兒，就是《絕色》的主演。

不但能實現理想，還能獲得鮮花掌聲，簡直是夢想成真。他們這個學生社團，從來都是把經費花出去，難有回報的。

這一次，不但把成本收回來，還大賺了一筆！

京城學生新劇的成功通過各種渠道傳到了滬上，滬上一些高校，甚至是職業的劇社，都發函來打聽這樣的新改進，十分感興趣。這寫實方面，果然還能更進一步？

於見青拿著信去找紀霜雨，有些激動地道，“我與一位在滬上的師兄通了幾次信，他所在的學校劇社邀請了歐西戲劇專家赴滬指點，不日便會抵達。

“師兄看了我的信，也看了京城的報道，對裏頭所形容的舞台空間、道具物性十分感興趣，希望邀請春雷劇社下個月去滬上作演出，還可以和那位專家一同交流，不知道您能不能一同前去？”

紀霜雨仿佛怔了一下。

滬上。

華夏機關布景戲的發祥地，也是新劇的中心，無數人夢寐以求成名的地方。