第089章 熱議

“《大白鯊》導演初涉大銀幕，新片疑似科幻題材。”

“暑期掀起全國海濱旅遊業大災難的《大白鯊》導演又出新片，據發布會所述，新片《生死頻率》為科幻犯罪懸疑電影！”

“接連刷新網大票房紀錄的新銳導演李謙挑戰大銀幕，處女座《生死頻率》能否再次創造奇跡？”

“張翰宇、鄧朝上演父子親情，科幻大作《生死頻率》來襲！”

“據光電備案所示，《大白鯊》導演李謙新作《生死頻率》備案分類確實是科幻懸疑犯罪電影，究竟是掛羊頭賣狗肉還是華語科幻電影的復興？”

……

即便是在熱鬧非凡的暑期档，李謙的《生死頻率》開拍，依然有不少新聞開始報道。

畢竟是院線電影，又多了個科幻的噱頭，遠不是網大能比的。

對於李謙這個名字，絕多數觀眾都是非常陌生的。

鮮有人會去關心一部網大的導演，更何況電影也都過去了快兩個月，壓根沒什麽人記得李謙這個名字。

不過提到《大白鯊》，那網友們可不陌生了。

“那個《大白鯊》的導演不拍網大了？我說怎麽這個月都沒發現他的新電影！”

“拍什麽院線電影啊，拍網大多好，一個月能看一部，《狙擊電話亭》和《大白鯊》都挺好看的！”

“還是科幻電影啊，是不是真的？”

“我去，我才看到，國內有科幻電影這個類型嗎？假的吧。”

“軟科幻有吧，我記得八幾年看過一部《珊瑚島上的死光》應該算是科幻。”

“《霹靂貝貝》也算吧，這個是兒童科幻片。”

“科幻片怎麽能少了我大《無極》，時空穿越算不算科幻？”

“笑死我了，饅頭也算科幻片？”

“嘰嘰歪歪的，沒人發現張翰宇演鄧朝他爹嗎？”

“看新聞報道的采訪裏的內容，好像是跨越時空的父子，是穿越時空的類型嗎？”

“管他呢，到時候再看，反正《狙擊電話亭》和《大白鯊》都拍的挺好的，這部《生死頻率》也可以期待一下。”

“呵呵，網大和院線電影可不一樣，我看他要撲了，還是回來拍網大算了。”

……

外界的種種議論，李謙現在都聽不到了，他正全身心地投入到電影的拍攝中。

懷柔影視基地，拍攝已經持續了三天。

膠片電影，也比數字電影要累得多。

基本上每天拍完之後，就要拿去基地的洗印廠洗印。

洗印出來，第二天晚上就和攝影師、燈光師、美術師、剪輯師一起看片子。

沒問題就萬事大吉，有問題了，就要臨時更改計劃，把有問題的重拍。

不過還好，洗出來的頭兩天的片子裏，並沒有出現什麽問題。

不過，這麽高強度的工作，才第三天，李謙就開始有點累了。

6點不到起床，和主創開會兩小時，一天拍完之後，又帶著他們看洗出來的片子。

然後邊拍邊剪，這個李謙就沒有自己動手了，找了個剪輯師。

不過只是粗剪和復剪交給剪輯師，精剪和綜合剪還是等拍完了自己來。

膠片電影便拍邊剪很正常，很多劇組通常都是一台攝影機拍的，一分鐘的戲有十幾二十個鏡頭都是常態，一部片子下來一兩千個鏡頭也不是特別稀奇的事。

經常有劇組就是，導演帶著劇組在拍戲，剪輯師就和設備被關在一個小房間裏，剪輯著每天拍好的素材。

“老大，膠片機太麻煩了，我是玩不來了。”

郭凡就幹個副導演，看著這三天的拍攝，都覺得不是一般的麻煩。

“麻煩是麻煩了點，不過咱們還算好的，以前制片廠那些老師傅，可比我們這麻煩多了。”

李謙搖搖頭，“那時候真正一台攝影機拍到底，一個動作要拆解成三四個鏡頭來拍，才真是不容易。”

他們這劇組，大多時候是一機拍攝，開機儀式上的另一台是臨時借來用用的。

只有拍兩父子通話的戲份，那是要兩個鏡頭同時拍，還有一些打鬥戲和追逐戲會用兩機。

一台攝影機拍攝的後果就是，鏡頭特別多。

舉個例子，一人拿水杯潑了對面那人一臉的戲，用一台膠片機拍，還要特寫的話，這就不是一個鏡頭了，起碼得是四個鏡頭。

雖然多一台攝影機不是負擔不起，不過室內戲不是靠自然光，燈光就把機位限制的死死的，這方面造成的負擔，比多一台攝影機都麻煩多了。

當然，演員也會比較累，鄧朝就經常不斷地重復同一個動作。

每次動作一模一樣也不是問題，這點都做不到的話，就不算是個合格的演員，別吃這碗飯算了。

室外戲份，全靠自然光的話，能兩機就兩機。