第175章 和平分手

十年前，吳經就火了，《太極宗師》裏的楊玉乾，《小李飛刀》裏的阿飛，《策馬嘯西風》裏面的孟星魂。

三部熱劇雖然沒有達到國民劇的程度，不過當時都挺火的，在全國人民面前刷了個臉熟。

當年收視率都很好，但是後來重播的時候就不行了。

2000年之後武俠劇沒什麽市場了，內地電視劇市場井噴，各種古裝歷史、都市情感、刑偵、偶像劇、抗戰劇，武俠劇除了金勇劇之外，都沒有之前受歡迎。

在香江發展雖然電影沒少拍，但是真正作為男一號的，也只有票房不佳的《黑拳》。

而《男兒本色》、《殺破狼》這兩部票房、口碑都不錯的電影，他都是配角。

雖然很出彩，尤其是《男兒本色》裏面蓋過了三個主角的風頭。

但是配角就是配角，這麽多年過去了，演藝事業並沒有多大起色。

還好自導自演的《狼牙》沒有賠錢，基本上保本了。

不過就這個票房，還是沒多大市場的動作片，再想拍電影，估計也很難去拉投資，拉到了也就是兩三百萬。

現在有一個現場的機會擺在眼前，是他自己擅長的動作類型，而且創意不同於以往那些動作片，看這個故事也不是小成本能搞定的。

幾乎是不需要多想，吳經就答應了下來。

“既然李導相信我，那這個項目我就接了！”

“經哥痛快。”

李謙笑了，“《絕地求生》這個片子拍起來其實簡單主要就是十個人之間的打戲，都是不同身份，有男有女，各有各的特點，也不會審美疲勞。”

吳經苦笑道，“動作戲我還有點把握，要是文戲多的話，我還真沒什麽信心。”

《狼牙》裏的文戲就很薄弱，男女主角一次英雄救美，就莫名其妙就互相喜歡了。

而且女主角身邊的那個警察，也莫名其妙地看主角不爽，處處針對。

其實這個很好理解，但是轉折太生硬了，就像是硬給人物套上的一個人設，沒有過程可言，突然一下子就變了。

李謙卻道，“這部電影裏文戲也不少，這十個人各有各自的身份，每個人都有自己的故事，就算是動作片，想要讓更多人觀眾喜歡的話，文戲也是很重要的。”

“可是，本身廝殺的就有十個人，就算空投的時候死了一個，也還有九個，每個人都有一段獨角戲的話，時長就不夠用了吧。”吳經有些遲疑。

“所以，不是要特意去給每個角色加一段文戲，而是穿插著來，一閃而過，也能讓劇情不那麽單調。”

“李導能詳細說下嘛？”

“這樣，舉個例子，那個泰拳高手，可以設定成在泰國不小心把人打死了，為了躲避仇家，偷渡去香江打工，因為家裏窮，要給家人寄錢。”

“出場的時候，就在偷渡的碼頭上，和家人、妻兒，或者弟弟妹妹告別，很傷感的一幕，就給個五六秒鐘的鏡頭，然後一上船被打暈，這作為開頭，開頭用兩分鐘的時間稍微講下這十個人是怎麽被抓來的。”

“被抓到島上，夜晚躲避其他人的時候，這個時候就穿插一下那個泰拳高手在失手打死或者把人打成重傷，被追殺，還有懷念家人在一起的日子，這一邊是在隱藏自己躲避，一邊又豐富了人物，不浪費鏡頭，加起來就30秒鐘的戲。”

“當然，這種角色最好是讓倒數第二個活下來的大反派打死他，死之前給個睜大了眼睛的不甘、對家人的眷戀的特寫，再用平行蒙太奇來一個他臨死前一秒回想一家團圓的情況，也就是十幾秒鐘。”

“再比如另一個人很想他老婆的男人，貼身帶著一張老婆的照片，有事沒事就摸出來看一眼，這也不浪費鏡頭，不花什麽時間，人物形象也起來了。”

“通過一些細節上的東西，在講故事的時候順便把人物交代一下，避免他們變成一堆名字不同的符號，把人物給立起來。”

挺李謙講了這麽多，吳經也大概明白了，“這也就是說，他們這九個人先設定好一個身份背景，根據每個人的身份背景、家庭關系等，在劇情中合適的時候，加入符合他們每個人情況的一些短鏡頭來讓人物更加豐滿。”

“沒錯，但是千萬不能打亂節奏了，別兩個人都要撞一起去了，正是緊張刺激的時候，突然開始回憶、煽情，那就不行了。”

李謙說著想起吳經《狼牙》裏一句台詞，於是說道，“這就跟《狼牙》裏阿布這個角色一樣，吃飯的時候被說吃的太多了，阿布就說因為吃飽了，心裏才踏實。”

“一句吃飽了，心裏才踏實，也能看出主角的性格，這下觀眾對人物的了解就又多了一層，還不顯得突兀，順其自然地讓觀眾了解。”