第31章 chapter 31

《水塔天鵝》開機不久, 劇組便遠赴一座令嘉在地圖上都沒見過的北方邊陲小城。

電影有一半以上的戲份需要在這裏拍攝。

從S市的秋天到小城突然入冬，令嘉每天清早都要經歷一遍哆哆嗦嗦脫下大衣，拿開熱水袋, 撕掉暖寶寶，跳到渾身發熱以後, 才能入鏡。

戲中有大量的鏡頭是令嘉一個人的獨角戲。

不論練功房的獨舞, 還是每天清晨在鏡子前或清醒或癲狂的自我詰問，對她的演技和舞蹈技術都是極大考驗。盡管片方已經找了位與令嘉身型相仿的專業芭蕾舞演員做舞替, 但比起靠改變焦距，剪輯和拼接的成片，令嘉還是更傾向於自己努力, 盡量把導演想要的效果呈現出來。

這當然是所有人都樂見的結果, 劇組有芭蕾老師和動作指導隨組，負責舞蹈訓練和體型訓練。

除去拍戲, 令嘉的日常幾乎就是練舞、練舞……芭蕾想要提升技術絕對少不了苦練, 中間舞鞋磨損太過嚴重, 壞了兩雙，她只得再托英國的同學買新的寄過來新縫。

好在壞的只是鞋，隨著年代發展，市面上各種各樣的足尖護具都齊全，她沒再像小時候一樣翻掉指甲蓋兒，只是腳趾磨出水泡, 水泡挑破之後, 第二天接著跳, 又漸漸凝成繭。

最開始兩個星期, 令嘉每天晚上躺下都只覺得腰酸背痛, 睡了一夜渾身像被大卡車碾過更疼, 早上連爬起來都困難。

但熬過了這段適應期，習慣訓練強度以後，一切就步入正軌了，這時候更大的難題，就落在了她的演技上。

對於女主角余喬而言，舞蹈中的她光芒萬丈、清雅高潔，走出舞台和練功房之外，她又變成了誘人深陷的欲.望的極端。

而令嘉很難拿捏到合適的心理狀態去演繹舞台下的另一面。如果說在《1935》中，令嘉來說演繹的是她自己，那麽在《水塔》裏，她的沉浸式共情就不那麽行得通了。

幸而陸起是個非常愛聊天的導演，每當他覺得令嘉沒拍到位，就開始給她聊，一聊兩三個小時，直到令嘉聽明白能演出來為止，甚至帶她去小城的歌舞廳夜總會，觀察真正的底層舞女狀態和細節習慣。

隨著令嘉越來越深入角色，拍攝速度都比最開始快很多。

這時候就能看出演員和導演相互成就的重要性了。

如果當初令嘉接了《公路》的女二，她不確定自己能得到這麽大收獲。

《水塔》是女主電影，所有的戲份、配角都圍繞她的世界展開，片場也圍著她轉。這就代表，當她狀態不佳、感情不到位、不能拍到導演滿意的時候，整個劇組的工作就停擺了，所有人都只能等待她調整好狀態拍完才能下班。

在這樣高壓的環境下，令嘉的進步和成長幾乎是脫胎換骨式的。

呆在小城的最後一個禮拜，在令嘉調整至最佳狀態時，導演終於拍板，決定開始拍整部電影最重要的一場戲。

女主角在小城劇院演出《吉賽爾》。

不大的劇院裏，台下只有不到三十位觀眾，余喬完成了她人生中最重要的一場蛻變。

在這一段中，她不僅要挑戰高難度的動作，演好吉賽爾的純潔赤誠、活潑單純，還要在這基礎之上，展露屬於余喬自己的野性、瘋狂，她不甘於小城的寂寞，在孤獨和悲慘中爆發。

這段戲事實上已經排練過不止一次，因為導演想要用遠景鏡頭，一鏡到底，這無論是對令嘉還是現場的調度要求都很高，所以一遍遍排到今天。

劇院現場已經熱火朝天開始布置。

令嘉剛化完妝做完造型，脫了羽絨服坐在舞台邊緣，準備換鞋。

她頭戴花冠，穿著白色婚紗，現場的打光落下來，照亮她光滑的脊背，場景色彩飽滿，光影明滅，很美。

像一幅靜止的畫，就算是低頭穿舞鞋，安詳平靜中也有種內在的熱烈湧動。

攝影師眼尖，趕緊把鏡頭移過來，打算拍點花絮後期做宣傳用。

“就要上難度最大的一場戲了，緊張嗎？”

“有點兒。不過都排練過那麽多次了，希望能讓陸導滿意，不要浪費膠片吧。”

……

她一邊熱身，一邊回答提問，直到快結束時，忽地聽對方開口。

“出來拍戲以後會想家嗎？”

令嘉正把腿搭在台階上開軟度，聞言直起身點頭。

“嗯，挺想我爸爸的。”

“家裏人多久給你打一次電話呀？”

上個問題剛剛讓令嘉有點鼻酸，聽見這句傷感直接消失了。

家裏沒人給她打電話，倒是傅承致隔三差五會打來。

而且他並不在乎什麽時差之類的東西，只要他結束工作，剛好有空無聊，甭管令嘉在睡夢中還是剛躺下，都得規規矩矩坐起來聆聽大佬的教誨。最詭異的一點是，傅承致跟在她身上安了雷達似的，他從沒在拍戲中途來過電話打擾工作，這讓令嘉想找理由罵人都沒了借口。