第二百九十三章 葛飾北齋

隨後出場的，是一幅畫，不像是古畫，更像現代的畫作，雖然筆墨采用中國傳統的水墨，沒有施加彩繪染料，可大家感覺這幅畫稱之為油畫更適合。

畫面上，是一匹健壯有力的奔馬，正在長滿野草、鮮花的草原上奔跑，幾只蝴蝶在馬蹄邊飛舞。

正應了唐代詩人孟郊那句詩：春風得意馬蹄疾！

不過，這幅畫沒有任何的落款和印章，無從考究，這是誰的作品。

畫作的主人，是一位當地的收藏家。

根據他的描述，這幅畫也是他無意間所得。今天，借這個活動，一方面是想要弄清楚，它是誰的作品；另一方面，是響應古玩協會會長的號召，給社會做點好事。

“各位，不妨上前看一看，鑒別一番。”畫作的主人朝大家抱拳道。

這時候，直播間有人詢問，會不會是徐悲鴻的畫作？

畢竟擅長畫馬的，而且還是近代的，最出名的就是徐悲鴻。對很多普通人來說，或許也只知道這麽一個畫馬的名家。

實際上，擅長畫馬的畫家，自古就有。

比如唐代的韓幹，由於他重視寫生，所以畫馬超過古人，後代畫馬名家如李公麟、趙孟頫都曾向他學習。

韓幹最出名的畫作，就是《牧馬圖》，現存台島省的博物館，淺設色畫，黑白雙馬，胡人騎一而控二。幅上宋徽宗題“韓幹真跡丁亥禦筆”八字。人物與馬俱極生動，徽宗瘦金體書題字亦挺勁，並有南唐禦府藏印，為韓幹真跡無疑。

據說，韓幹為了畫馬，經常到馬廄裏去，細心觀察馬的習性，對比找出馬的性格特征，找出馬的動作規律，並把各種各樣的馬記錄在案。

這樣時間久了，馬的各種體貌，奔跑雄姿，千變萬化的動態，作畫之時自然而然就展現在紙上。所以人們都稱贊韓幹筆下的馬是能跑動的馬。

胡楊看了一會，對直播間觀眾們的疑問，他搖搖頭：“不是徐悲鴻的。”

其實，這種可能，難道人家畫作的主人就沒有想過？肯定找人鑒定過，如果是徐悲鴻的畫作，估計也就不會拿出來做貢獻了。

“要知道，徐悲鴻算是我們國家近代最出名的繪畫大師之一。他的作品存世雖然多，有上千件，但價值高，尤其是馬的畫作。一旦被發現，上百萬都是很輕松的事情。”試問，上百萬的寶畫，誰願意隨便拿出來做貢獻？

徐悲鴻擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。

他與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三傑”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。

其畫馬之所以那麽厲害，跟他的經歷有關。

1939年，徐悲鴻先生應邀至印度國際大學講學並舉行畫展。當時他應印度大詩人泰戈爾邀請，遊歷了喜馬拉雅山之大吉嶺。

在那裏看到了許多罕見的高頭、長腿、寬胸、皮毛閃光的駿馬，他還經常騎著這樣的駿馬遠遊，更逐漸了解了馬的驃悍、勇猛、馴良、耐勞、忠實的性格，終於成了馬的知己。

訪問期間，他對著駿馬大量寫生，進一步掌握了馬的最美的神氣和姿態。此後，他便更生動地畫出了馬的氣質和活力，從而塑造出千姿百態的奔馬，達到了“盡妙”的境界、為世人稱道珍愛。

“就拿《前進》這幅作品來說吧！徐悲鴻的馬很有自己的特點，中國畫的馬，從前都是平面的，而徐悲鴻的馬，給人的感覺就是動態的，迎面奔跑而來。

他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。”

胡楊告訴大家，中國古人畫馬都是側面，從唐代韓幹開始畫馬一直到清代的宮廷畫師畫馬，都沒有徐悲鴻畫的馬這樣感染人。

徐悲鴻把西方畫的寫實和中國畫傳統筆墨意趣結合起來了。所以，才有中西合璧的畫法，這是劃時代的開先鋒的。

在中國近代美術這一塊，徐悲鴻的作品，他的馬是標志性符號，可以說徐悲鴻的馬家喻戶曉，無人不知。

因此，如果是徐悲鴻的畫作，早就被斷定了，還輪到大家觀摩？

眼前的這幅畫，雖然比不上徐悲鴻的馬，可看上去也不簡單，尤其是將馬的神態刻畫得入目三分，十分傳神。

就在很多人都心裏猜測的時候，韓國人金聖基忽然想起誰一樣，眼睛一亮。

“弟弟，看出是誰的畫作嗎？”見大家都不敢肯定，就連他們協會的會長都沒有給出答案，菲姐挺好奇的。

胡楊開口：“是一幅名作，但不是我們國內的。”