第875章 人稱西城拓哉

是枝裕和的朋友，有上田慎一郎這樣的窮屌絲，但其實也不缺少正常的導演。

但這種正常在霓虹的電影市場卻沒那麽正常。

縱觀霓虹電影每年的票房排行榜，占據前列的，竟然多半都是二次元電影。

《名偵探柯南》《哆啦A夢》等等。

真人電影勢弱，成本也沒低到什麽程度，但票房成績各種撲街，使得霓虹這一代的導演們紛紛改行。

是枝裕和的朋友們，大部分都是不願意改行，或者改行失敗的正常導演。

他們很快就發現，杜啟喜不是傻子。

不會因為你拍幾句馬屁就和你稱兄道弟。

配樂這個馬屁拍他舒服，純屬歪打正著，而且上田慎一郎確實去看了電影，也確實很喜歡電影裏的配樂。

《山海1》屬於大制作，四億成本，差不多是六十四億日元。

這部電影和一般的大制作不一樣。

很多大制作電影都把錢給了演員，演員片酬占比五六成比比皆是，誇張一點的甚至能到八成。

《山海1》的這四個億，真正用在演員成本上的，才僅僅兩成不到。

安茜價格不高，稅後五百萬。

黃達岸甚至明確表示可以零片酬出演——想得倒美，我們老板說了，免費的東西才最貴，所以杜啟喜最終還是給了他稅後八百萬的片酬，幾乎打破了黃達岸最近幾年的片酬最低記錄。

那麽，剩下的八成都花在了什麽地方呢？

都花在了刀刃上。

為了把配樂做好，杜啟喜找了好幾位華語樂壇大師級的人物，一起譜寫經典。

比之畫面攝影，配樂才是他最得意的地方。

然而等到《山海1》上映之後，鋪天蓋地的都是吹爆特效，吹爆服化道，吹爆畫面和攝影……

反正是各種吹爆。

對於他最得意的配樂，只有寥寥數位表示，這電影的配樂聽著真的很舒服。

越聽越有味道。

為了聽這個配樂，專門刷了三次電影，還偷偷的用手機錄制了一些經典片段。

曲高和寡。

上田慎一郎完全是撓在了他的癢處。

有一種說法，華夏和霓虹在音樂方面存在巨大的差距。

如果說斷層是導致差距的罪魁禍首，那麽，從古至今重文字而輕音律的傳統習慣也難辭其咎。

音樂只是一種附屬技能，祖宗們沒有把音樂放到多高的高度上。

漢族人民的種族天賦在於文字。

古時的詩詞歌賦都是神作，而我們極少聽到古時的曲調。

需要宏大場面演繹的《秦王破陣曲》，現存樂譜保留在霓虹，是唐朝時皇帝給霓虹使節的回禮。

不可否認，大唐文化對霓虹民族影響深遠。

所以我們現在聽到的，比較大型的日系民族風管弦樂，總有一種華夏鼎盛王朝的感覺。

比如神思者的《海上絲路》配樂三部曲《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》就風格非常明顯。

日系音樂對傳統的繼承以及對新制作手法、風格的探索，到了一種走火入魔一般上佳的程度。

在大量的和風音樂中，我們能聽到耳目一新的五聲調式排列。

霓虹的後期水平也屬於排名靠前水平。

不是因為他們設備有多好，而是因為他們有追求。

而一般的華夏導演，根本不會把精力花在這個上面，費錢費事還不如請周董過來唱一首歌。

杜啟喜是一個很喜歡吹牛比的人。

他覺得自己應該做點和別人不一樣的東西。

於是，他遍尋華夏樂壇最優秀的作曲家，花了好幾千萬鼓搗了兩個月，才有了今天《山海1》優美的配樂。

尤其是上古練氣士合力隔絕兩個世界的那段配樂，悲壯激昂，不輸大作，杜啟喜手機鈴聲都用它。

所以，上田慎一郎拿到了投資。

再看看其他這些人都拍得什麽馬屁。

特效好？

這不是廢話嗎？

喵眼視效最頂級的團隊操刀，不計成本的反復雕琢。

畫面好，攝影好，這也都是老調重彈。

是人都能看見的好不好。

還有那個說女一號實在是漂亮，你笑的那麽猥瑣幹什麽。

你在想什麽東西喲。

下賤！

別說老子從來不碰演員，就算老子碰，老子也絕對不去碰安茜。

在一群形形色色的導演中，杜啟喜很快就鎖定了一位目標——原田真人。

原田真人並不是那些一窩蜂亂拍馬屁的人一員。

這位屬於是枝裕和真正的老友了。

現年已經68歲的原田真人，在九十年代的時候風靡一時，被評為電影旬報十佳導演，還有藍絲帶十佳導演。

在霓虹電影學院獎方面，他五次被提名最佳導演，三次被提名最佳編劇。