第88章 國粹（第3/6頁）

等待是最無用的事情，還不如想想怎麽解決眼下的問題比較好。

直播間依托於網絡而存在，失去了網絡之後，沈聲默如同車沒了汽油，渾身不得勁兒。

如今在戲曲的圈子裏，算是讓她走到頭了，再沒有一個後輩了和她爭一個高下。在最初的，名聲大噪之後，如今已經趨於平穩，因為人數是固定的，圈子也是固定的。

戲迷們認可了她，喜歡她，這固然欣喜，但是這也意味著，在可能的範圍內，沈聲默已經盡可能收割了數值，之後將進入寸步難行的境地，過了邊際效應之後，很可能很難很難才漲一點。

現在一年能漲十萬，按照現在的推測，後面一年可能五六萬，七八萬，這都是有可能的。

圈子就這麽大，看戲的人就這麽多。就是沈聲默經常上報，經常被采訪，但來看她戲的人該來的早來了。不會來的，她上再多的報紙也不會來。

因為圈子小眾有門檻，要想打破瓶頸，必然難上加難。

沈聲默這幾天一直在思考這個事情，同時也在思考戲曲大眾化的事情。

思來想去，得出的結論是，很難。

沈聲默也不是瞎想得出的結論，而是有事實，有依據得出的結果。

首先，從理論的角度來說。

一樣事物，要想普及，要想大眾化，首先必須得滿足一個條件，那就是降低門檻，無門檻，做到老少鹹宜，讓人理解上手，一點難度都沒有。

只要這樣，才是它發展立足的溫床。

這個前提一旦沒有，那麽不管想怎麽搞，都很難。

戲曲不滿足這個條件。

培養一個旦角，要多麽廢功夫，這就不說了，不練上個十年八年都上不了台。

除此之外，對於戲曲演員本身要求也很高，還要考驗團隊的配合和默契程度。

如果一出戲只有主角能打，能看，那叫獨角戲。獨角戲那自然是沒什麽好看的，觀眾要看的是大戲，這邊要求其他的龍套演員也不能拉胯。

至少，也要有幾分本事才能上場唱戲。

這一點就勸退了很多學戲的人。

加上戲曲的唱本，一般都是才子佳人的故事，帝王將相的故事，不接地氣，不接生活。咿咿呀呀的唱詞也不夠大白話，遠沒有電影來得貼近生活，所以這又一次提高了觀眾理解的門檻。

這條要想解決，倒也簡單得很，能完成戲曲新編就行了。

可今時今日，以沈聲默的名氣，她要想唱戲，名氣還成。要想動前人的戲本子，話語權還不夠。而且外部的環境還沒發展到那個地步，非得要新編戲才能活得下去的地步。

所以戲曲新編，沈聲默有這方面的考量，但不是當務之急。

最當務之急的，是門檻。

怎麽降低觀眾理解參與的門檻，是沈聲默每個世界都在思考的事情。

其二，是普及程度。

唱大戲，需要龍套配合，需要樂師奏樂，有戲服有頭面，方可開始唱大戲。

最好還要有一個寬闊的台子，有帷幕，不然沒有將出相入，怎麽唱？

這些條件，就又一步限制了它的發展。

而且相較於生命力來說，戲曲算是比較古老的物件兒和新興事物比起來，真不算新。電影才新呢，也正是因為在新興事物的沖擊下，戲曲的生存空間也更小了。

和現在事業搞得如火如荼的電影業比起來，戲曲真就如一頭瘦死的駱駝。

所以……

難道最後還是搞戲曲電影更有前途？

去拍電影？

電影也不是那麽好拍的。

雖然演員可以速成，長得好看，在鏡頭底下靈動一點就能成為一個合格的演員，和戲曲演員相比門檻是夠低。只是，拍戲也是要錢的，而且還是一筆不小的錢。

這也啟發了沈聲默的思路。

哪怕是不去電影院上映，不去拍那種大電影。拍戲曲電影，刻cd賣給粉絲們，賣給對戲曲感興趣的路人呢？

不管怎麽樣，用機器來刷分，總比自己每次都親身上場效果要好得多。

而且從宣傳和普及的角度來看，緊跟時代步伐，乘著科技發展的東風跟著發展才是正道。

沈聲默覺得，這個想法可行。

就是……還是要錢，又要錢。

沈聲默沉默了一會兒，然後想了想自己還有多少錢，又想了想自己還沒買的房子，再次陷入了沉默。

她還有多少錢啊她。

真是賺多少錢，永遠都嫌不夠。

沈聲默為自己的荷包流起淚來。

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晚上，沈槐回來了。

在香江混了一年之後，沈槐體現出了很強的語言天賦能力。

剛來時，他是一個連基礎粵語都聽不懂，日常生活很不方便的人，如今他日常已經能用流利的粵語和本地人交談，看不出當初的惶恐勁兒了。

不愧是靠嗓子吃飯的，沒兩把刷子，還真幹不了這個活。