第91章 國粹

沈聲默收了袖子, 恢復一開始的姿勢，雙手交叉在身前。

她低聲道：“獻醜了。”

輕柔的聲音響起，聽起來有點局促，那是因為運動過後造成的氣息不勻, 不過很輕很細微。

梨園老板回過神來, 連著大喊了三聲“好”。此時的“好”已經不是台詞裏的好, 而是演員本人發自內心覺得好。

導演沒有剪掉這段鏡頭, 而是保留下來了。

梨園老板的聲音也讓他回過神來, 立即喊道：“cut。”

一場戲, 告一段落。

這一場戲，是一場極為重要的戲, 關乎到女主自身的命運，所以在拍攝的時候, 務必要營造出一種緊張感和緊繃感。在主人公身處絕地時, 用自己高超的技藝為自己帶來一絲曙光。要想達到這種效果，必須要體現出主人公高超的技藝。

導演本來因此而困擾, 覺得演員拍不出他想要的效果。可此時，一切困擾他的難題迎刃而解，沈聲默以一己之力，省下了劇組許多膠卷。

這場戲, 一次過了。

沈聲默比導演想象的更加出色, 也更適合舞台, 一點瑕疵都找不出來，只能用完美來形容。

後來，導演私底下和老專家聊天, 提到了這件事情, 感嘆了一聲英雄出少年。如果那些個明星一個個都想沈聲默這樣有天賦, 有本事，他的戲就不愁沒人拍了。

老專家聽了哈哈大笑：“人家可不僅僅是有天賦啊。有天賦，那也不是拍電影的天賦。大戲都唱得，擅長弄虛作假的電影拍不得了？要知道，登台唱戲的時候，可是沒有幕後的，戲怎麽樣，還得自己來。”

言語間，都是對沈聲默的欣賞和推崇。

導演訕訕閉了嘴，心中覺得這一次影片參賽的把握更大了。

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電影是一門精於“造假”的行當。

演員不夠美沒關系，只要攝影師水平夠，通過光影和造型，就可以把一個平平無奇的人拍成大美人；身段不好，功夫不高沒關系，打戲有武替，唱歌有聲替。場地簡陋沒關系，哪怕只是一間室內的屋子，也能通過布景營造出宮殿的感覺。

這一切都是通過剪輯利用視覺來欺騙觀眾的。

不管實體條件如何，只要拍出來是好的就可以。

《傾國名伶》的導演以前也是這麽幹的，他也是個中好手。

本來在拍《傾國名伶》之前，導演就已經決定要用這種出神入化的騙術來完成這部電影的拍攝，可如今，導演發現，他可以更“真實”一點。

就是真實。

演員親身上陣，實打實的來場硬功夫的較量。

不需要替身，不需要通過頻繁切換鏡頭來維持人物的美感，也不會中途ng很多次。

不管是什麽高難度的戲，文戲，還是武戲，都是一鏡到底，一遍就過。這樣的拍攝過程無疑是流暢的，充滿了享受的。

導演覺得，沈聲默真是找對了！和專業的人合作，就是省功夫。從業這麽多年，他從未有見過像沈聲默這樣的好苗子。

拍戲的時候會中途被打斷，也和沈聲默沒有關系。而是和她對戲的人出了問題。

然後再來一次，沈聲默也總是能很快的進入狀態，完成得比所有人都出色。

這已經不僅僅是用天賦能概括得了的了！

傷仲永的事情並不少見，有些人即便有天賦也不能好好挖掘自己的天賦，發揮自己的特長，反而抱陳守舊，不思進取，最終浪費了大好的天賦，讓人暗嘆可惜。

可沈聲默完全沒有。

導演不知道怎麽形容，他想，那大概就是天之驕子的感覺。

比別人更優秀，還比別人更努力。所以當她出現的時候，總是成為眾人的焦點，成為碾壓別人的存在。

本來導演最擔心的就是沈聲默，因為在劇組裏，只有沈聲默是新人，其他都是影視老人。

可如今拍攝下來，導演就發現，沈聲默這個初出茅廬的小新人，把作為影後的徐雲，還有影視圈的老前輩，都壓了一頭。

技巧比她更嫻熟的，沒她有靈氣；外形比她優越的，沒她會演。

總之，她就像一個被上帝偏愛的作品一樣。

沒人能不喜歡她。

這部《傾國名伶》還沒拍完，導演都已經開始思考著下部戲也要找沈聲默來演了。

哪怕不是戲曲主題，導演也相信，她一定能演好。

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忙碌的日子總是過得飛快，轉眼一個月過去了，沈聲默和沈槐在劇組裏待了一個月。

在這一個月中，沈槐偶爾過來探班，大部分時候在戲堂子裏做他的教習師傅。

沈聲默則是兩個星期就掛一次牌子，登台唱戲。

如此一來，雖然登台的時間減少了，但不會讓粉絲無戲可聽。

這樣兩頭奔波省了不少功夫，就是有些疲累，不過沈聲默倒還能撐得住。

一根蠟燭兩頭燒，緊趕慢趕下，沈聲默的戲份，居然在一個月內拍完了。