第十六章 為國爭光？

今年戛納，《青紅》是唯一一部獲獎的華語電影。

《最好的時光》一獎未拿，侯曉賢自己說‘戛納的評選是這樣，先去挑片子，然後找到評審團，來決定今年的方向。不同的評審團最終的結果不一樣，每年都會調整，有時候選的片子會很悶，有時候比如去年選的就是新導演比較多。’

還有媒體替他惋惜，說什麽‘侯曉賢戛納定律六次應驗：入圍必遇華語勁敵！’

哪有什麽勁敵？

《活著》那年碰到了《低俗小說》，依然斬獲評審團大獎和影帝……

就這，一堆人吹捧侯曉賢是電影大師……

景未動，人未動，只有羊吃草的嘴在動；

山未動，水未動，只有拍水的鏡頭在動；一圈羊，一攤水……

請問這叫哪門子的大師水準？

拍水拍得時間長就叫有水平了嘛？

文藝片也不用這麽拍攝啊，一味的沉悶、晦澀真不算是好電影，拍沉重題材而同時又能拍的不沉悶、不苦逼這才是算有真本事！

白居易的作品給老太太聽聽懂了才公布，導演沒本事把文藝表現的通俗易懂關觀眾什麽事？

貝多芬的音樂不懂的人也會覺得好聽，即使審美鑒賞低的人，聽他們的音樂聽不出什麽內涵深奧以及反映他們創作時的內心活動，但就音樂本身而言，他們聽著也會覺得挺悅耳，不是噪音……

楊德昌的《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》，都很長，但看著一點也不悶。

侯大導演有這本事？

別總說小眾，電影好歹還有聲音，有影像，算是生動有趣了。真說小眾，那還得是文學作品中比較先鋒，實驗性的作品，無論小說還是詩歌，比電影難懂多了！

當然啦，大林子這種理論是基於主流思想，我們就是認為藝術要為人民服務，這是延安文藝座談會之後逐漸成為主流的思想，核心是馬克思主義美學和中國傳統文以載道的觀念……

但是這並不能稱之為普遍意義的標準，以人為本之外，還有唯美主義、意識流、荒誕派這些理念……

也許人家不是裝逼，就是懂呢？

既然懂，那為什麽戛納不給他獎呢？

不知道……

……

老美的音樂宣傳跟國內差不多，各種趕場子打歌。

當然，他們沒有什麽特別專業的類似韓國三大電視台那種打歌節目，他們主要集中在電台，還有Grammy，VMA，AMA，BBMA等等頒獎禮，上去來個經典現場就有可能冠N周，還有維密，聖誕季等等造成一定效應都能促成單曲大火……

不過時間不合適，環球安排了他上了一次《今夜秀》，主要宣傳歌曲。

效果很好，沈林本來就是很坦誠的人，人家問什麽，他就回答什麽。

“我是單純運氣好，沒想過征服美國粉絲，我就唱個歌，環球的人看重了，覺得不錯，幫著發行了一下；”

“那我覺得他們也不會騙我，畢竟我也沒什麽值得他們騙的！”

“我覺得挺神奇的，真的，沒想到自己在美國也有這麽多歌迷，我印象裏美國流行音樂是全世界的潮流，能唱，會跳，能唱跳，玩鄉村音樂，舞曲，抒情的，都有世界級巨星，誰care你一個東亞來的生面孔？”

“挺感動吧……”

對了，他還當場拿吉他彈奏了一段《you are bueatful》

這期節目播出後，《you are bueatful》單曲百強榜排名上升了八位，排在第六位了。

沈林交了一首《Boom Clap》，環球想交給林賽·羅韓演唱。

這個時候的林賽·羅韓還是環球力捧的超級新星歌手，去年的首張專輯《Speak》，全美銷量超過300萬張！

但找不到她錄歌——人家忙著跟巴黎·希爾頓、妮可·裏奇混在一起，過紙醉金迷的生活。

旗下天後瑪麗亞·凱莉不適合這種歌，幹脆沈林自己唱了！

環球跟沈林意見一致，暫時不要發專輯……

……

“《青紅》是藝術電影，能拿到1200萬的票房成績，已經出乎意料了……”

“沈林演什麽片子，主要看他自己……”

六月初，北京，《青紅》票房慶功，面對記者提問，趙姍回答的很坦誠。

沈林雖然不在，但他依然是主角！

“他現在還在美國，匯合福克斯方面的編劇，做美版的《北京童話》……進展，還挺順利，不出意外，再過一個禮拜，他應該能回國。”

“為國爭光？算不上，他只是拿錢辦事……”

有記者詢問沈林會不會出演好萊塢電影。

趙姍點頭：“確實有一些片子發了邀請，但是形象、戲份不是很好，我們一旦接了，意味著以後就只能走這種路線了……”

“好萊塢主流電影體系裏面，男演員一般是某種意義上的英雄角色，在好萊塢的眼裏，很多膚色的人已經被賦予了臉譜化的定義！白人世界不容易接受一個黃皮膚不太講英文的英雄。女性角色一般是某種意義上的幻想對象，這個層面上異域風情是一種重要的審美。當然，這裏多指的是商業片，如果是藝術片，美國電影也就沒有多少必要植入一個亞洲面孔了，不過我們也不放棄，美版《北京童話》裏，他會出演男二號……”