第六十二章 他在想屁吃

陳耳是很有想法的導演，他的畢業作品《犯罪分子》講述的是一個被生活逼到墻角的年輕人，鋌而走險偷走了一箱現金，並順利逃脫法律制裁的故事。

徐爭免費出演！

徐爭眼光，大家都知道，連他都說，《犯罪分子》堪稱北電最牛的畢業作品，沒有之一。

問題就在這，陳耳太有想法了！

丫關於電影，有自己的邏輯，有自己的認知。

他見到沈林，還沒等沈林開口，就說了個警察、毒梟、幼女、生死、愛恨的故事，也就是《邊境風雲》……

沈林知道他，拍過《羅曼蒂克消亡史》……

《羅曼蒂克消亡史》，一部……很精致的電影！

精致到沒有煙火氣，看著很冷，比不了《花樣年華》，也比不上《色戒》……

但他的風格很獨立，有一定的市場價值。

就好像韋斯·安德森（《布達佩斯大飯店》、《了不起的狐狸爸爸》），作品非常個人化……

這樣的導演對自己的作品有強烈的控制欲，《老千》這樣的標準套路電影，他拍不好，即便拍出來，也不是沈林心目中的《老千》……

但沈林聽了《邊境風雲》，還挺有興趣，還沒等他開口說要投資，陳耳又說了一個《第三個人》的故事……

這個故事特散文，女主角綁了男主角，質問他你有沒有殺了我父母，男主角費勁各種心機，證明自己沒有清白，脫綁後，立刻強奸了女主角，然後躺在女主身旁說，是的，就是我殺了你父母……

沈林愣住了，這尼瑪叫懸疑片？

“改編池莉老師的《雲破處》……”

“《雲破處》我看過，不是你這樣的！”

《雲破處》，茅盾文學獎獲獎作品，池莉代表作，幾乎在不動聲色間抽絲剝繭地把一宗年代久遠的謀殺案一點點展現出來，又把一對貌似恩愛、謙和有禮夫妻內心的掙紮、醜惡如此鮮活但幾乎不帶主觀情緒地表現出來。

這些作家，真有水準的！

但是，經過陳耳的凝練，一部殺夫作品，愣是變得像散文一樣……

“你知道什麽叫懸疑片嗎？懸疑片，你得讓觀眾感受到劇情，不能所有的東西都自己交代……等下，我接個電話。”

沈林正要說什麽，劉菲的電話打來了，跟他說了華宜兄弟想要跟時光影視深入合作的事。

“他在想屁吃，還為了中國電影，展開深入合作，怎麽不把華宜兄弟賣給時光影視呢？”

劉菲笑了笑：“我已經拒絕了……”

“就應該拒絕，而且不留一點余地，我們跟華宜兄弟本身就是競爭關系……”

“別這麽說，人家是前輩。”

“……我回去再說。”沈林掛斷電話，然後對陳耳說了一句：“《邊境風雲》我挺滿意的，《第三個人》就算了，我沒有從中感受到犯罪氣息……”

“我們現在需要的是類型片，不是挖掘人性的東西……而且你這關於人性的描寫太蒼白了。”

“言盡於此，你自己好好考慮一下。”

……

見了下陳耳，雖然沒有收獲，但沈林也管中窺豹，大致了解了一點內地新生代導演，還是頗有水準的！

這讓他對《老千》信心更足了。

如果清一色的王曉帥、賈章柯，他真打算自己上了。

不怕你有想法，就怕你對自己認知不夠清楚。

新生代導演基本都在國內外DVD影碟裏面滾起來的，他們的電影就跟第六代完全不一樣，第六代更多的是表達自我，社會變化跟我沒關系，我關注的只是我眼中的中國……

新生代會照顧到普通觀眾的觀影感受，所以影片特別能讓市場接受。

他們擅長講故事！

電影學院的教育，講故事並不是一件特別值得鼓勵的事——電影學院整體教學理念是強調影像本體性，淡化敘事！

沒辦法，整個八十年代，無論是電影學院的教師、學生，還是理論界，大家的目標都非常一致，就是怎樣把中國的藝術搞上去，讓中國電影在國際上產生一點影響。

因此，第五代導演無論是創作理念還是技術，都圍繞著這個中心，80年代是一個主流藝術主張非常鮮明的時代。

第六代就比較慘了，他們畢業，趕上計劃經濟時代結束，傳統的制片廠制作體系開始瓦解，藝術片難以獲得投資，生存空間被大大壓縮。這使得第六代導演不得不以極為有限的費用，用近似於“紀實性”的手法，走上“地下”電影之路。通過參加國外一些著名電影節，得到國際社會的認可，再逐步尋找他們在中國電影市場的位置。

他們的作品，見了自己，見了天地，卻見不到眾生——普通觀眾連他們的片子都看不到！