第五章 熱鬧的夏天（下）

呃，沈林的銀幕形象偏向動作明星。

沒辦法，這年頭只有動作演員在海外好使——《颶風營救》、《通緝令》全都是殺手、特工，身上有較強的標簽色彩。

所以，《愛有來生》只能拉來4000萬投資，就是因為形象比較固定嘛……

好在國慶會上映《畫皮》，應該會稍微削減這種印象。

“這幾年的國外電影，尤其是好萊塢的動作片，很少有早期香港動作片那種套照的路子，基本都是《諜影重重》的打鬥類型。”

《諜影重重》，手持攝影，高強度的剪輯和變換鏡頭，來表達一整套事件。

讓人看得腎上腺素特別的膨脹，特別爽。

香港動作片從來都是用穩定機位完整的拍下來，拳拳到肉，毫不馬虎。

但這些需要武術功底，前者很多明星不會功夫也能做出效果。

“國內動作片需要創新，否則，很快就被時代淘汰！”

“這部電影之後還會跟鄭寳瑞導演合作一部《卑劣的街頭》，算是黑幫片吧？”

鄭寳瑞琢磨了一下：“也算是黑幫片！”

鄭寳瑞搭上沈林，真的是一戰成名！

《孤膽特工》香港票房也很不錯，首周末拿下970萬，次於《黑暗騎士》，但比《赤壁》的首周末940萬，依然高了20萬！

吳語森打不過鄭寳瑞？

說實話，鄭寳瑞在香港也算敬陪末座存在，之前拍的都是《怪物》、《狗咬狗》、《軍雞》Cult片，邊緣題材。

原時空，他在內地出名是因為《大鬧天宮》……

那就……

梁超維+金成武打不過一個沈林？

好吧，確實打不過……

雖然受到《黑暗騎士》的影響，但《孤膽特工》全球上映後，首周末強勢拿下3100萬美元的票房，韓國，首周末票房達到65萬觀影人次，相當於200萬美元的票房；

東南亞各國也刷新了華語片票房紀錄，泰國甚至拿下了70萬美元的票房佳績！

歐洲幾個國家加一塊超過800萬美元……

猛地一筆。

伴隨著《孤膽特工》的上映，鄭寳瑞各種刷臉，接了不少專訪，提到沈林，言必稱感謝他。

上海的路演，也提到了沈林：

“去年，林子找到我，想讓我執導《獨膽特工》，但那時候我正陷入迷茫，就是很多時候，我知道出了些問題，但你沒能力把它拉回來，很無助，我跟他一起看了《軍雞》，談了很多東西……”

“我以前也有跟觀眾接觸，但是不是每個人都懂、都願意接觸、他們怎麽想？這些我都不理，我就是在表達自己。”

“林子跟我說，什麽叫大商業片，我們聊了很多東西。”

“現在太多講人處在正邪交匯地段的電影了，很多壞的東西推著你，好的東西也推著你。無助的狀態我們拍太多了，我們需要一個有力量、正能量的故事，那種力量，才是最有價值的東西。”

“但我們不是特別喜歡太正的東西，所以，《孤膽特工》很適合……”

……

《孤膽特工》劇情很簡單。

絕世高手退隱江湖藏身鬧市結果因為一個小女孩而奮起殺人滅掉一個為非作歹的黑惡勢力……

再具體一點：有故事的冰山帥哥遇到童真女孩卷入危機，無隊友，警察都是傻逼跟在後面撿漏，全程都是受苦受難的男主，後半段迎來個人高光時刻，順便完成了他的個人回憶錄……

其實，這類電影最要緊的是建立觀眾共鳴，就是男主角憑什麽大殺特殺？

一流的《這個殺手不太冷》裏，柔情是男主和小瑪蒂爾達之間似愛非愛的曖昧，且兩人有過共同成長史，有共同的心路歷程變化，所以在兩個人之間做情緒，觀眾是可以共情的；《颶風營救》也可以，畢竟就是自己的妹妹；

《孤膽特工》，男主角租住在姐姐家隔壁……

姐姐是癮君子，男主角懶得管她，自己都像行屍走肉已一枚，唯有外甥女跟他關系不錯……

妻兒去世後，將這部分情感轉移到了女孩身上。

所以，之後的共情感還挺強烈。

這類電影最要緊的就是節奏感，要給觀眾爽感——開頭埋下伏筆，慢慢地鋪開男主角與隔壁蘿莉的交集，中期反派的種種劣跡讓人拳頭攥緊牙齒咬碎，最後的動作戲行雲流水大快人心，而且沒有太多廢話要殺就殺絕不啰嗦。

《孤單特工》夠了一副犯罪眾生相：舞女、嗑藥的、販賣人口的、活體取臟的，紛紛上場~

獵奇感有，暢快淋漓的打鬥感也有……

……

以往沈林的電影很少正面跟大片對壘。

《大唐榮耀》、《孫策》都是档期獨大，《老千》上映時候，《黃金甲》氣勢已盡。