第七十二章 殘忍嗎？

“《月球》，迷離懸疑的氣氛、孤寂的太空艙生活，令人直覺聯想到斯坦利·庫布裏克的《2001太空漫遊》、塔可夫斯基的《索拉力星》，而片中人工基因復制、植入虛構記憶的橋段，更令人想起雷德利·斯科特的《銀翼殺手》、押井守的《攻殼機動隊》。”

——《綜藝》

“相較於眾多大而無當、堆砌華麗視效的科幻巨作，《月球》就像是一個袖珍的逸品，它沒有恐怖的太空怪獸、浩大的戰鬥場面，僅由一人演員對著電腦與分身自言自語的戲碼，便成功傳達了太空冷酷異境中渺小個體所經歷的存在危機、現實幻滅，並藉由資本體制和人性需求間的悖論，辯證了新興科技如何該介入人類生活的深沉議題，沈林的演繹又讓故事增加了很多看點！”

——《衛報》

“《月球》，一部有著余溫的冷酷電影，片中的人性很可惡，但機器人莫斯卻很可愛，它的倫理規範顯然更符合阿西莫夫發明的機器人三定律——一切行為以保護人類為最高依歸，而它在片末作出的道德抉擇，比起某些冷血的資本家更有情有義，仿若其擁有一個高尚而飽滿的靈魂。”

——《銀幕》

第二天，戛納場刊都有報道《月球》，給的評價很一致，非常不錯的電影，沈林的表演也讓人耳目一新……

最終，《月球》的媒體評分為2.7分，與李滄東的《詩》分並列第三。

排在首位是邁克·李的《又一年》，評分3.4，唯一一部過3的作品。

插一句，邁克·李04年的《維拉·德雷克》被戛納拒絕，然後他去了威尼斯，斬獲了金獅獎……

《月球》不是一點毛病沒有，事實上，《宇宙靜悄悄》、《九霄雲外》早就探討過差不多的問題……

《九霄雲外》講述了黑心企業在外太空礦場剝削、毒害工人，引發主角義勇反抗的故事。

鄧朝、王龍正包括特意趕來捧場的陳可欣、範小胖接連對他表示祝賀……

陳可欣的人人影業帶著《十月圍城》、《神奇俠侶》來戛納賣片子，銷量還行，聽說賣出了36個國家、地區的版權。

……

《月球》放映之後，一堆評論發往國內，尤其是時光影訊上面，迅速掀起了討論。

不過討論的話題除了沈林的表演、《月球》的劇情，克隆人啥的，還有……3D效果！

“3D非常不錯，不比《愛麗絲》差到哪！”

“我也看了，3D效果爆贊！”

“立體感很明顯，前景的邊緣分割和背景補圖也特清晰，最讓我驚訝的是頭發的線條分割的很明顯，看來沈林玩技術有一套！”

這些是在戛納看到《月球》的國內影評人、時光網的工作人員……

但大部分人不相信，覺得是水軍！

呃，這麽說吧，一直到2015年，還有很多人懷疑內地的3D技術，著名言論：這幫連前景背景都分不清的垃圾，我就不說了，國人的技術啊……還是好好把自己的2D的技術先搞清楚後，再來涉足3D的領域吧！

咱們的技術並不弱的——《2012》後期轉制3D就是國內接的活……

郭凡倒是在微博解釋了《月球》的3D拍攝還有後期轉制的比例：“因為第一次用3D攝影機，所以，《月球》大部分鏡頭都是純3D拍攝，後期專制的很少，這次練手之後，我們也有經驗了，之後肯定會增加後期轉制的比例！”

“大部分CG建模如果開始時候就做好轉制3D的準備工作，效果不會比純3D拍攝差到哪。”

“《月球》對我來說，最大的驕傲是鍛煉了多達700人的特效團隊！”

……

沈林接受《綜藝》采訪。

問他是不是一開始就想討論這個，他回答：“沒有，我們是為了試驗3D效果，搭建了太空艙，那總得編個故事吧？”

“最開始的想法是整個恐怖色彩的作品，你想啊，我一個人在太空艙，三年時間，唯一陪伴我的只有一個機器人！”

“但拍到一半覺得沒意思，因為你沒法解釋女人從哪來的……”

“中國古代有精怪的傳說，但這類故事一般都發生在荒郊野嶺，如果月球上出現精怪，我想我應該是不能接受的。”

“然後我們討論了可不可以轉向記憶移植這類東西……後續的故事就此誕生！”

“為什麽要轉移到這類故事？”

“人類共同的命題嘛！這可是投資接近1200萬美元的大制作，我總得收回成本！”

“為什麽結尾時候，鏡頭給到了月球全景，一堆礦車運作還有豎起的旗幟？”

“導演是覺得如果從人類的利益出發，制作幾個克隆人幫忙幹活也不是不可以，所以，結尾時候，加了這段劇情……說明這些是政府集體默許的……”