第256章 十裏洋場

侯子墨的話讓高爽有了種絕處逢生的觸動。

他是對這部電影寄予厚望的。

藍星的電影界還沒有無厘頭這種電影形式。

而自己即將以導演的身份，在這裏開辟先河，將曾經帶給自己無限歡樂的無厘頭喜劇搬上大熒幕，寫入藍星的表演發展史！

所以每一點都想精益求精。

在演員這塊兒更是要求頗高，甚至有點吹毛求疵。

而《功夫》中阿星這個角色，作為星爺在這個世界的“化身”，更是高爽最不願意妥協的。

對於演員要求半點也不肯打折扣。

如果只是敷衍，那之前就定下來侯子墨了。

之所以遲遲未定，除了現在被華娛傳媒給懟到了墻角，更多的原因還是他的挑剔。

之前葉安蕾給他的演員資料足足有好幾百。

幾乎涵蓋了大半個華夏影視圈。

最後被他挑挑揀揀，剩下勉強合乎新意的就那麽三四十個。

這三四十個人裏尋摸，想規避掉華娛的影響，實在有些強人所難。

其實即便是將全部演員都談下來，在高爽的眼裏也只是勉強能用。

要說靠這些人來還原經典的味道，其實他也沒多少把握。

直到剛剛侯子墨提到了蜘蛛俠，才算是一語驚醒夢中人。

別人或許不能撐起星爺的戲份，但他自己可以啊！！！

無論從軟件還是硬件方面，自己都能完美的勝任這個角色。

嗯……

除了過於帥氣了一點。

沒辦法，天生麗質難自棄，這方面只能靠後期化妝遮擋一下自己英俊的面龐了。

之所以之前一直沒有往這方面想，其實就是當局者迷！

高爽一直下意識的將自己禁錮在導演的位置。

偶爾客串一下他還挺來勁，卻從來沒想過正兒八經的以主演的身份出現在自己的電影裏。

在這個世界上，唯一見過原版《功夫》的人只有高爽。

他可以在腦海中的系統裏反復觀察觀看電影原片。

一字一句，每一個鏡頭都能掰開了，揉碎了的研究。

這個研究和復現的過程，不應當僅僅局限於導演的鏡頭運用，更應該延伸到具體的表演中去！

現在看來，系統給他“形體訓練手冊”也不是沒道理的。

她可能是在刻意的引導自己，走上演員這條路也說不定！

“台詞訓練手冊”和“形體訓練手冊”，兩個BUG級別的能力提升手冊，讓高爽表演方面的能力突飛猛進。

幾乎可以說，表演的所有基本功他都已經完全具備了，而且能力非常出眾。

特別是“形體訓練手冊”的技能加持，讓他可以在任何外在的表現中隨意遊走。

將所有看到過的細節都模仿的惟妙惟肖！

哪怕內心沒有充足的感情，也能表現出那種狀態來。

別覺得假，演的好裝的像，就足以以假亂真！

這種不走心，裝樣子的表演方式在地球上可是實打實的三大表演體系之一。

而且是其中最主流的一個！

地球上的三大表演體系分別是斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系以及以梅蘭芳為代表的京劇表演體系。

其中布萊希特體系要求演員化身為角色，用盡心思去研究每一個心理和行為的細節，然後完全的還原。

這個體系的代表作品應該是《雨人》。

不過這種表演方式也有弊端，很容易引起演員的心理問題。

梅蘭芳體系，也可以說是中國獨有的一種表演體系。

它有一個固定的範式，這個範式是前人積累下來的經驗的集合，一顰一笑都是規定動作，每一個腔調你都要在譜。

核心講的是“功夫”兩個字！

感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己對自己的功夫絕對把握的基礎上，在進行個性話的調整。

而三大體系中最扯淡，也是最主流的則是斯坦尼斯拉夫斯基體系。

這個體系的表演教學，是給你一些比較套路化的東西。

套路的表情，套路的表達，套路的形體，甚至套路的台詞處理方式！

有這樣一套固定的，能夠應對不同感情不同場景的技巧，那無論演員如何在內心放飛自我，表演出來的東西都不會偏差太遠。

無論編劇寫成什麽樣子，演員只需要按照自己學過的套路來演就完事兒了！

什麽走不走心，在斯坦尼斯拉夫斯基看來，都是扯淡！

這種流派相對比較適合可能不是那麽有天賦的普通人。

給你一套東西，你在這個基礎上發揮。

實在發揮不出來就按照以前練過的組合起來糊弄。

地球上，很多演技派演員，大部分學的也都是這種流派。

沒錯！

地球上，中國的所有表演院校，都是走的這個流派！！！