第394章 高山仰止汪星人

於承安這篇關於高爽電影配樂的文章，最先引起廣泛關注，是在微客的歌迷群體中。

但是，哪怕於承安平時再怎麽低調，畢竟曲皇的身份擺在這兒。

而且，《功夫》只上映了半天的時間，各方面能拿到的權威分析少之又少。

除了邀請出席的記者報道之外，其他人連當天的電影票都搶不到。

眼看著這一波熱度已經有了爆發的趨勢，卻只能幹瞪眼。

於承安這位曲皇放出的專業解析，等於解了大家的燃眉之急。

掛在微客上的消息，沒有特別標注不能轉載，那一般都能直接@轉發。

於是各路媒體，熱心網友們仿佛找到了宣泄的出口，以瘋狂的速度將文章頂上了熱點頭條。

在這種廣泛的傳播下，很快就有大量音樂、作曲相關的專業人士注意到了。

看看於承安給起的標題：

“《功夫》——電影配樂的巔峰，華夏傳統音樂的新高度！！！”

其中用到了兩個格外刺眼的詞語，一個是“巔峰”，一個是“新高度”！

說高爽的電影配樂是華夏巔峰，勉強還能接受。

畢竟從《瘋狂的石頭》開始，他在電影配樂這塊的變態投入就已經有目共睹。

可什麽樣的音樂敢在發展了數千年的華夏傳統音樂裏擔起一個新高度的名頭？

這樣浮誇的用詞，讓不少音樂人第一時間對文章的出處產生了懷疑。

而且標題的末尾居然連續打出了三個感嘆號。

這得把一位曲皇震驚成什麽樣才能用處這樣的連續驚嘆？

於承安在華夏音樂界是真正權威的存在。

他的分析長文何以會用詞如此不嚴謹？

可當這些音樂圈的人跳過轉發鏈接，進入於承安的微客時才發現，這一切居然是真的？！

簡直離了個大譜！！！

汪星人的曲皇評議已經結束，世界文藝協會通過了他的曲皇身份認定。

只等過完年，差不多三月的一天，作曲家工會等級正式變更的時候就能真正晉升二級了。

而汪星人是如何登上曲皇之位的？

有細心的人專門對此做過研究！

從去年五月正式加入作曲家工會，不到一年的時間裏，連續發表了幾十首霸榜歌曲。

將華夏流行樂壇攪和的天翻地覆！

這也讓他的工會等級如同坐了火箭一般蹭蹭的往上竄。

可一般的流行音樂作品最多只能將他送到金牌的行列就已經是極限。

想更進一步就需要有“殿堂級”的作品來撐腰了。

而汪星人也確實有好幾把刷子……

“殿堂級”的流行音樂版《夜曲》和古典鋼琴《夜曲》系列，不但將國內的音樂圈刷爆。

還順勢幹翻了國外的各路音樂榜單！

將他推到了曲皇晉級的邊緣。

而更讓人沒想到的是，他上一部電影中作為配樂的《天鵝湖》跟《胡桃夾子》居然是特麽兩部大氣恢弘的“殿堂級”長篇交響樂！！！

姑且不論他創作的初心是為了什麽，僅僅是將兩部“殿堂交響”作為電影配樂首發，就特麽讓一眾作曲人忍不住罵上一句喪心病狂……

也正是這兩部“交響”的問世，讓高爽越過了那道無數人為之奮鬥一生的天塹鴻溝，真正登上了華夏音樂的巔峰。

從他過往的作品中不難發現，高爽的創作風格是有一定規律的。

他非常擅長流行音樂，同時也潛修深鉆西洋樂的古典和交響。

至於華夏傳統音樂？

不可否認，高爽是創作過一些。

最早的民樂搖滾開山之作《北平一夜》掀起了搖滾華夏本土化的狂潮。

隨後的《赤伶》、《知否》、《大魚》等也都帶著濃厚的華夏傳統風格。

不過這些細算起來都只是對傳統音樂流行化的開拓，算不得純粹的民樂。

要說最正宗的一首純民樂，其實還是《石頭》電影裏追逐的戲曲響板。

可那也只是讓人眼前一亮的配樂散調，不能獨立成曲。

所以，一般認為，汪星人高爽想將自己的流行音樂或者西洋樂技法跟華夏傳統音樂相結合。

可這種嘗試也僅僅只是停留在探索階段。

至於純粹的傳統音樂方面，肯定是無法跟他的流行、西洋音樂比擬的。

這很符合人們對於“天才”的一般認知。

廣泛的涉獵某個行業，對一兩個領域有超越凡俗的能力和悟性！

而於承安這個“華夏傳統音樂新高度”，卻正正的點在了高爽最不被大眾看好的“軟肋”上。

怎麽看都有些蹊蹺！

滿心疑惑的音樂人開始逐字逐句拜讀起於承安這篇幾近於“捧殺”的分析。

切入點還挺正常，從簡單的電影原創配樂入手，著重分析了其中的情感表達和創作技法。